Figura serpentinata (с итал. — «змеевидная фигура») — спорный термин, вызывающий дискуссии о корректности его применения к изобразительному искусству разных стран и эпох. В самом общем значении под «змеевидной фигурой» подразумевают скульптурное или живописное изображение фигуры человека в сильном спиралевидном движении тела, в частности, в античной скульптуре. Однако этот итальянский термин появился на исходе эпохи Возрождения в кризисный период маньеризма . Поэтому по мнению большинства специалистов его следует применять только в этом контексте.

Так, например, знаменитая статуя « Дискобола », работы древнегреческого скульптора эпохи ранней классики «строгого стиля» Мирона (ок. 450 г. до н. э.; бронзовый оригинал не сохранился), вопреки расхожим представлениям не является «змеевидной», хотя и выражает готовность к мощному движению. Б. Р. Виппер писал, что «в искусстве Мирона ещё очень сильны пережитки архаизма». Поэтому пластическую концепцию Мирона можно назвать «планиметрической». Статуя Дискобола «имеет совершенно плоскостной, рельефный характер; все главные элементы движения собраны на передней плоскости… Профиль совершенно лишён самостоятельного значения, так как не имеет никакой глубины». Голову Дискобола Мирон также даёт «в сильном сокращении… и с неровной трактовкой половины лица: левая половина — плоская и широкая; правая — компактная» .

Иной пример демонстрирует «Танцующая менада из Пергама», статуя поздней эллинистической эпохи (III в. до н. э.) в собрании Берлинского Старого музея . Такова же Танцующая менада (вакханка), приписываемая Скопасу , из Альбертинума в Дрездене . Эти фигуры действительно «змеевидны», но итальянскую форму термина следует применять только к эпохе, когда его появление было вызвано конкретно-историческими обстоятельствами, а именно эстетикой итальянского маньеризма .

Как минимум спорным следует считать отнесение итальянского термина «змеевидная фигура» к эллинистической скульптурной группе « Лаокоон и его сыновья » (бронзовый оригинал 200 г. до н. э.). Жак Буске ( фр. Jacques Bousquet ) полагал, что «serpentinata» как стиль возник в 1506 году в результате воздействия скульптурной композиции «Лаокоон и его сыновья» на художников-современников, в частности на Микеланджело . Джон Ширман ( англ. John Shearman ) также утверждал, что стиль Figura serpentinata был изобретён Микеланджело, в частности при создании скульптуры « Дух победы » для гробницы папы Юлия II .

Однако Микеланджело в известном высказывании о «змеевидной линии» имел в виду совсем другое, а именно конструктивную S-образно изогнутую линию , которая была известна в античности в качестве хиазма в отношении статуй с характерной постановкой с переносом тяжести тела на одну ногу . Такая S-образная линия является следствием уравновешивания и пропорционирования, она имеет объективную математическую природу. Это свойство отмечали многие художники, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело . В трактате итальянского живописца Дж. П. Ломаццо «Об искусстве живописи» (1584) приводится наставление Микеланджело о том, что «необходимо делать фигуру пирамидальной, змеевидно изогнутой и в кратных отношениях к одному, двум и трем» . Итальянские маньеристы и, прежде всего, Ф. Цуккаро , превозносили достоинства «змеевидной линии» ( итал. linea serpentinata ) как пластической основы «хорошей композиции». Федерико Цуккаро , Бартоломео Амманнати и Джамболонья , в искусстве которых причудливость сочетается с изысканной пластичностью, манерностью поз и движений фигур, эстетизировали S-образную линию, отчего она теряла свою конструктивность и композиционное формообразующее значение, становилась манерной и поверхностной.

Поэтому Э. Маурер ( англ. Maurer ) справедливо утверждал, что стиль «Figura serpentinata» не является характерным для работ Микеланджело, а в качестве апологета «змеевидных фигур» называл Доменико Беккафуми . Ученику Беккафуми — Марко Пино ( итал. Marco Pino ) — удалось связать стили Беккафуми, Франческо Сальвиати , Пармиджанино и, возможно, даже Микеланджело, вследствие чего его работы в целом были насыщены мотивами «serpentinata».

Примечательно, что в искусстве барокко , например в шедеврах Дж. Л. Бернини из собрания Галереи Боргезе в Риме , спиралевидные пластические линии демонстрируют не манерную расслабленность, а физическую силу, страсть, напряжение. Изображение движения приобретает правильный и чистый вид, физическое действие отражает внутреннюю энергию.

Примечания

См. также

• S-образная линия
• Канон (искусство)
• Контрапост
• Пропорционирование
• Хиазм

Источники

• Emil Maurer: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte , 2001, ISBN 3-85823-791-4
• John Shearman: Mannerism . Art and Architecture series. London: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9
• Jacques Bousquet: Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance , New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor