Васи́лий Григо́рьевич Перо́в ( 21 декабря 1833 ( 2 января 1834 ), Тобольск — 29 мая ( 10 июня ) 1882 , село Кузьминки , ныне район Москвы ) — русский живописец , жанрист и портретист , первостепенная фигура реалистической школы второй половины XIX века. Академик (с 1866) и профессор (с 1870) Императорской Академии художеств , один из членов-учредителей (в 1870) Товарищества передвижных художественных выставок .

Биография

1833—1852

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. Дата рождения точно неизвестна: 21—23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834) года. Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались , Василий не имел прав на фамилию и титул отца . В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца . Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма .

Через несколько лет после рождения Василия его отец был уволен с казённой службы, и семья переехала в Архангельск , затем в родовое имение Криденеров — Суслеп возле Дерпта . Некоторое время Василий Перов жил в Самарской губернии — в имениях братьев, сыновей от первого брака отца. После получения отцом должности управляющего имением Языкова в 1842 году семья переехала в Саблуково Арзамасского уезда Нижегородской губернии. Здесь Василий переболел оспой, и последствие болезни — слабое зрение — осталось у него на всю жизнь. Интерес к живописи возник у мальчика, когда он наблюдал за работой приглашённого отцом художника. В 1843—1846 годах Василий проходил обучение в арзамасском уездном училище , живя у учителя Фаворского. В это время он продолжал самостоятельные занятия рисованием. Мать желала отдать сына в Нижегородскую гимназию, однако отец получил новое место службы — в селе Пияишное (Пиявочное) — и Василий был отдан учиться в арзамасскую художественную школу А. В. Ступина , где учился (с перерывами) в 1846—1849 годах. Раньше, чем другим ученикам, Ступин разрешил писать Перову масляными красками, отмечая: «Васенька не пропадёт — у него талант, из него выйдет художник». Школу он не закончил, как свидетельствуют некоторые источники, из-за конфликта с одним из учеников.

Приехав к родителям в Пияишное, Василий Перов приступил к созданию композиции « Распятие » (местонахождение неизвестно), которая писалась весь Великий пост и была окончена на Страстной неделе . Картина была помещена в церкви находившейся рядом с селом Никольское. В этот период Перов написал ряд портретов и жанровых картин: «Нищий, просящий милостыню», « Деревенская тройка », «Народное гуляние в семик» .

1852—1864

В 1852 году Василий Перов приехал в Москву и на следующий год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . Однако жить было не на что и негде; молодой художник из-за нужды хотел даже оставить учёбу, но в трудную минуту ему оказал помощь его преподаватель из училища, Е. Я. Васильев — «строгий … даже немного рутинный классик», который поселил Перова у себя и отечески заботился о нём. Преподавателями Перова в училище были также М. И. Скотти , А. Н. Мокрицкий , Н. А. Рамазанов ; оканчивал училище Василий Перов под руководством С. К. Зарянко .

В 1856 году за представленный в Императорскую академию художеств «Портрет Николая Григорьевича Криденера, брата художника» Перов был отмечен малой серебряной медалью. Эта работа была ещё тесно связана с традициями искусства начала XIX века, носила черты ступинской школы; но уже в последующих работах Перов выступил как новатор. Написанная в 1857 году картина «Приезд станового на следствие» принесла художнику большую серебряную медаль. Она обратила на себя внимание публики и критики; в Перове увидели «прямого наследника и продолжателя Федотова »:

Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей.

— В. В. Стасов

Эта картина положила начало коллекции Г. И. Хлудова .

Сюжет следующей картины определили слова народной песни: «Мать плачет, как река льётся; сестра плачет, как ручей течёт;жена плачет, как роса падёт — взойдёт солнышко, росу высушит». Картиной «Сцена на могиле», написанной под руководством Е. Я. Васильева, Перов остался недоволен, посчитав её слишком искусственной по композиции.

• 
  Приезд станового на следствие. 1857. Государственная Третьяковская галерея
• 
  Сцена на могиле. 1859. Государственная Третьяковская галерея
• 
  Странник . 1859.
  Саратовский художественный музей

В 1860 году Академия присудила Перову малую золотую медаль за картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», которая утвердила художника как наследника сатирического жанра 1840-х годов. Получив право участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, Перов переехал в Санкт-Петербург. Здесь в 1861 году он написал картины «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе»; за первую он получил большую золотую медаль (1867) и право поездки в качестве пансионера за границу.

По поводу второй, которая была отвергнута академией, но приобретена П. М. Третьяковым , В. Худяков писал:

А другие слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? Картина («Попы») была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя её и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест! И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки.

Эта картина вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил её за правду и искренность, за верно подмеченные и переданные типы; в то же время М. Микешин утверждал, что подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни. После окончания училища в 1862 году Перов написал картину «Чаепитие в Мытищах», композиция которой была построена на противопоставлении (контрастном сопоставлении) тучного монаха-чревоугодника и хромого слепца, инвалида войны, с мальчиком-поводырем.

• 
  Проповедь в селе. 1861.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Сельский крестный ход на Пасхе. 1861.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862.
  Государственная Третьяковская галерея

Осенью 1862 года Перов женился на Елене Эдмондовне Шейнс и в декабре, в качестве пансионера Академии художеств, уехал с ней за границу: посетив ряд городов Германии ( Берлин , Дрезден , Дюссельдорф ), он приехал в Париж .

• 
  Дилетант. 1862.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  И. М. Прянишников. 1862.
  Государственная Третьяковская галерея

В 1863—1864 годах В. Г. Перов жил и работал в Париже. К этому периоду относятся его картины, изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток» , «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). Получив от Академии разрешение на досрочное возвращение с продолжением пансионерства в России, он вернулся в Москву, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Перов поселился в доме дяди жены — Ф. Ф. Резанова.

• 
  Шарманщик. 1863. Государственная Третьяковская галерея
• 
  Савояр. 1864.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Продавец песенников. 1864. Музей изобразительных искусств Татарстана
• 
  Праздник в окрестностях Парижа. 1864.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Парижская шарманщица. 1864.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Парижские тряпичники. 1864.
  Государственный Русский музей

1865—1870

Ещё за границей Перов задумал большую картину с сюжетом из монастырской жизни, которая писалась долго и впервые появилась только на посмертной выставке художника в 1882 году. Кроме неё он написал для конкурсов МОЛХ и ОПХ жанровые полотна «Проводы покойника» и «Очередь у бассейна», за которые был награждён первыми премиями конкурсов. С этих картин начался новый этап в творчестве художника: от сатирического направления он перешёл к более драматическим сюжетам — об «униженных и оскорблённых». В. В. Стасов писал:

Перов создал в 1865 году одну из лучших своих картин: «Деревенские похороны». Картина была маленькая по размерам, но великая по содержанию… Художество выступало тут во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно «объясняло» её, оно «произносило свой приговор» над её явлениями. …Эти похороны ещё безотраднее и печальнее, чем у Некрасова в поэме «Мороз-Красный нос». Там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, — у Перова никого. Перов дал полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в её горе.

• 
  Проводы покойника. 1865.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Очередь у бассейна. 1865.
  Художественный музей Беларуси
• 
  Дворник, отдающий квартиру барыне. 1864-1865.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Гитарист-бобыль. 1865.
  Государственный Русский музей
• 
  Мальчик-мастеровой. 1865.
  Ульяновский областной художественный музей

Написанные следом картины — «Тройка», «Приезд гувернантки», «Сцена на почтовой станции» — показывают тяжёлое, унизительное положение наёмных рабочих. Художник так организовал изображение, что персонажи картин как бы с укором смотрят на зрителя — исследователи отмечали, что это свойство будет характерно для целого ряда портретов, выполненных Перовым.

За картины «Тройка» и «Приезд гувернантки в купеческий дом» В. Г. Перову было присуждено звание академика. Картину «Тройка» приобрёл П. М. Третьяков.

• 
  Приезд гувернантки. 1866.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Разговор за круглым столом. 1866
• 
  Чистый понедельник. 1866.
  Государственная Третьяковская галерея

Пять картин Перова демонстрировались на Всемирной выставке 1867 года : «Проводы покойника», «Первый чин», «Дилетант», «Гитарист-бобыль», «Тройка» — художественная критика по достоинству оценила его творчество; Т. Торе-Бюргер писал: «Он русский и в выборе сюжетов, и в манере, в какой он их понимает и интерпретирует». На академическую выставку в этом же году Перов прислал четыре картины: «Чистый понедельник», «Учитель рисования», «Утопленница» , «Божья матерь и Христос у житейского моря» и получил звание академика.

• 
  Утопленница. 1867.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Учитель рисования. 1867.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Христос и Богоматерь у житейского моря. 1867.
  Государственная Третьяковская галерея

В 1868 году Академия художеств продлила на два года пенсионерское содержание Перова сверх полученных им ранее трёх лет. Первая премия на конкурсе МОЛХ была присуждена Перову за картину «Сцена у железной дороги» — характерна добросовестность, с которой художник выписал выражения на лицах мужиков. Начиная с этого года, продолжая разрабатывать бытовые сюжеты, Перов много сил стал отдавать работе над портретами.

• 
  Последний кабак у заставы. 1868.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Дворник-самоучка. 1868.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Сцена у железной дороги. 1868.
  Государственная Третьяковская галерея

В своих портретах Перов сумел обозначить новые, для портретного искусства, социально-психологические перспективы; он стремился воссоздать на холсте человека не только в его материальной конкретности, но и в неисчерпаемости его духовного мира: «Что ни тип, что ни лицо, что ни характер, то особенность выражения всякого чувства. Глубокий художник тем и познается, что изучает, подмечает все эти особенности и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно» — утверждал Перов. За «Портрет В. В. Безсонова» он был награждён первой премией МОЛХ; по заказу П. М. Третьякова написал «Портрет писателя А. Ф. Писемского».

В 1869 году совместно с Мясоедовым , которому принадлежит идея создания Товарищества художественных передвижных выставок (ТПХВ), Перов организовал московскую группу передвижников; в течение семи лет он был членом правления. В 1870 году он получил первую премию ОПХ за картину «Птицелов»; за картины «Странник» и «Птицелов» был удостоен Академией художеств звания профессор.

• 
  Птицелов. 1870.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Спящие дети. 1870.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Накануне девичника. 1870.
  Киевская картинная галерея
• 
  К Троице-Сергию. 1870.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Приезд институтки… 1870.
  Государственная Третьяковская галерея

1871—1882

В семидесятые годы в творчестве Перова особое место заняли житейские бытовые сюжеты. Кроме портретов (Тимашевой, А. Н. Островского , Степанова) на 1-й выставке ТПХВ он показал картины « Охотники на привале », «Рыболов». В 1871 году В. Г. Перов был назначен преподавателем МУЖВЗ на место умершего С. К. Зарянко.

• 
  А. Н. Островский. 1871.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Охотники на привале. 1871.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Рыболов. 1871.
  Государственная Третьяковская галерея

Продолжая портретную живопись, в 1871—1872 годах Перов по заказу П. М. Третьякова исполнил ряд портретов русских писателей и учёных: И. С. Тургенева , А. Н. Островского , Ф. М. Достоевского , А. Н. Майкова , В. И. Даля , М. П. Погодина ; написал портрет московского купца И. С. Камынина.

М. Нестеров писал: «А его портреты? Этот „купец Камынин“, вмещающий в себя почти весь круг героев Островского, а сам Островский, Достоевский, Погодин, — разве это не целая эпоха? Выраженные такими старомодными красками, простоватым рисунком, портреты Перова будут жить долго и из моды не выйдут так же, как портреты Луки Кранаха и античные скульптурные портреты» .

В некоторых портретах Перов достиг такой «правдивости», которая в русском искусстве отмечалась лишь у И. Е. Репина и В. А. Серова .

В 1872 году Перов женился вторично — на Елизавете Егоровне Другановой. В этом же году на 2-й выставке ТПХВ показал серию написанных портретов. В следующем, 1873 году, его картины «Рыболов» и «Охотники на привале» были представлены на Всемирной выставке в Вене.

Осуществил поездку в Нижний Новгород, на Волгу, в Оренбургскую губернию; начал писать этюды к картине «Суд Пугачёва». В это время простудился на охоте, вследствие чего начала развиваться чахотка, впервые обозначившаяся в 1874 году.

• 
  Отпетый. 1873.
  Государственный исторический музей
• 
  Старики-родители. 1874.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Голубятник. 1874.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Ботаник. 1874.
  Государственная Третьяковская галерея

В 1874 году, на 3-й выставке ТПХВ, были показаны картины «Пластуны под Севастополем», этюд «Киргиз-каторжник». На сюжет романа И. С. Тургенева « Отцы и дети » была написана картина «Старики-родители на могиле сына». Духовная жизнь и творчество Перова в это время начинают принимать противоречивый, мятущийся характер; в совокупности картин и рисунков художника отмечаются и вариации на темы уже возникавших в его творчестве образов, и вновь открываемые исторические, литературные и религиозные сюжеты.

• 
  Пластуны под Севастополем. 1874.
  Киевский музей русского искусства
• 
  Суд Пугачёва . 1875. Государственный исторический музей
• 
  А. И. Сергеева. 1875
• 
  Н. А. Касаткин. 1876.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  А. И. Криденер. 1876.
  Государственный Русский музей
• 
  Крестьянин. 1876.
  Латвийский художественный музей
• 
  Трапеза. 1865—1876.
  Государственный Русский музей
• 
  Христос в Гефсиманском саду. 1878.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Снятие с креста. 1878.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  А. К. Саврасов. Ок. 1878.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Голова слепого. 1878. Рязанский художественный музей
• 
  Рыбная ловля. 1878.
  Государственный Русский музей

В 1877 году Перов вышел из членов ТПХВ. В следующем году участвовал в экспозиции Всемирной парижской выставки с картинами «Странник», «Птицелов», «Рыболов», «Фомушка-сыч» и «Охотники на привале», а также портретами Ф. М. Достоевского и В. В. Безсонова.

Трижды Перов обращался к сюжету суда над Пугачёвым . Образ Пугачёва изменялся от удалого казака на коне — в первом варианте, к плюгавому мужику — во втором, до свирепого и могучего изверга — в третьем. Первая, лучшая редакция «Пугачёвского бунта» была разрезана на части. В 1879 году он, наконец, завершил третий вариант, но и он не удовлетворил художника; Перов собирался ещё раз писать картину.

Трагизм своей внутренней жизни этого периода Перов выразил «евангельской» серией и картиной « Никита Пустосвят. Спор о вере ».

• 
  Блаженный. 1879.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Рыбаки. 1879. Нижегородский художественный музей
• 
  Странница в поле. 1879. Нижегородский художественный музей
• 
  Возвращение крестьян… 1880. Государственная Третьяковская галерея
• 
  Никита Пустосвят. 1881.
  Государственная Третьяковская галерея
• 
  Плач Ярославны . 1881. Частное собрание
• 
  Старик на скамейке. 1881. Ростовский музей

В последние годы жизни В. Г. Перов сотрудничал с журналом « Природа и охота » Л. П. Сабанеева . Ряд его рассказов был опубликован в «Художественном журнале» , издававшемся в 1881—1887 гг. писателем и критиком Н. А. Александровым (1841—1907).

В конце 1881 года тиф и воспаление лёгких окончательно подорвали его здоровье. В. Г. Перов скончался от чахотки , на 49-м году жизни, в маленькой подмосковной Голицынской больнице на территории усадьбы Кузьминки (ныне территория Москвы). Художник был похоронен на монастырском кладбище в Даниловом монастыре (на его могиле было установлено скорбное надгробие в виде креста на Голгофе).

Прах его был перезахоронен на монастырском кладбище в Донском монастыре ; точная дата перезахоронения неизвестна. На новой могиле художника был установлен памятник работы скульптора Алексея Евгеньевича Елецкого.

Его сын — Владимир Перов — тоже был художником.

См. также

Список картин Василия Григорьевича Перова

Персональные выставки

• 1882/1883 — Первая (посмертная) выставка (Москва/Петербург)
• 1934 — Выставка ко дню рождения ( ГТГ и ГРМ )
• 1988 — выставка к 150-летию со дня рождения (ГТГ)

Память

В филателии

• В СССР и России выпущены почтовые марки и почтовый конверт , посвященные Перову:

• Почтовые марки СССР , 1956 год
• 
  Русский художник В. Г. Перов
• 
  Картина «Охотники на привале»
• 
  Картина «Птицелов»

• Почтовые марки России , 2009 год
• 
  Автопортрет
• 
  Картина «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»

Примечания

Публикации текстов

• Перов В. Г. / В. Перов; сост., авт. вступ. статьи и примеч. А. Леонов. — М. : Изд-во Акад. художеств СССР, 1960. — 191 с., 11 л. ил. — OCLC .

Литература

• В. Перов : Выставка произведений к 150-летию со дня рождения / Сост. Н.Ю. Зограф и др.; Автор вступительной статьи Вл. А. Петров. — М. : Советский художник , 1988. — С. 5—67. — 219 с.
• Сарабьянов Д. В. В.Г. Перов и бытовой жанр 1860-х годов // История русского искусства . В 13 т. (1953—1969). / Под общ. ред. И. Э. Грабаря, В. Н. Лазарева и В. С. Кеменова. — М. : Издательство Академии наук СССР , 1965. — Т. 9. Кн. 1. — 588 с.
• Биографическая библиотека Ф. Павленкова : Жизнь замечательных людей. В 3 т. — М. : Олма-Пресс , 2001. — Т. 3. — С. 676—682. — 800 с.
• Кондаков C. Н. : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 149–150. — [4], VI, 454, [5] с. : ил., портр. — OCLC .
• Новицкий А. П. // Русский биографический словарь : в 25 томах / Под наблюдением председателя Императорского Русского Исторического Общества А. А. Половцева. — СПб. , 1902. — Т. 13: Павел преподобный — Петр (Илейка). — С. 551–560.
• Собко Н. П. // Словарь русских художников, ваятелей, живописцев, зодчих, рисовальщиков, граверов, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и проч. : С древнейших времен до наших дней (IX–XIX в.в.) : (С 1867 по 1892 г. включит.) / Сост. на основании летописей, актов, арх. документов, автобиогр. заметок и печ. материалов Н. П. Собко. — СПб. : Тип. М. М. Стасюлевича, 1899. — Т. 3, вып. 1 : П (700 имен). — [4] с. — Стб. 73–173. — 508 стб. : ил. — OCLC .
• Сомов А. И. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1898. — Т. XXIII. — С. 349–350.
• Тарасов Н. Г. // Энциклопедический словарь Гранат : В 58 томах. — М. , 1915. — Т. 31. — Стб. 611–614.
• Василий Григорьевич Перов (Некролог) // Исторический вестник. Историко-литературный журнал. — Т. 47. — СПб.: Типография А. С. Суворина, 1892. — С. 794—800.

Ссылки

• на сайте Третьяковской галереи
• на сайте «Энциклопедия русской живописи»
• в библиотеке «Старатель»

• на сайте «Танаис Галерея»