Объект культурного наследия России регионального значения ( ЕГРОКН ) (БД Викигида)

Красноя́рский госуда́рственный худо́жественный музе́й и́мени В. И. Су́рикова — одно из самых значительных собраний предметов изобразительного искусства за Уралом. В фондах музея насчитывается более шестнадцати тысяч единиц хранения .

Здание, в котором располагается музей, признано объектом культурного наследия народов России и охраняется государством .

История

Свою историю Красноярский государственный художественный музей имени В. И. Сурикова ведёт от 1921 года, когда на заседании Президиума Енисейского Губисполкома было принято постановление об организации в городе картинной галереи. Постановление не было осуществлено, однако на основе собрания художественных произведений, хранившихся с конца XIX века в Городском музее (ныне Красноярский краеведческий музей) был создан отдел искусства и художественной старины имени В. И. Сурикова.

Многие экспонаты тогда были получены из частных собраний (работы М. Ф. Квадаля , Ф. А. Васильева, К. Х. Рейхеля, Г. И. Гуркина). Дарителями музея становились представители известных красноярских фамилий — Матвеевы, Суриковы, Юдины, Гада́ловы.

Значительную часть художественной коллекции краеведческого музея составляли произведения, собранные красноярским золотопромышленником, любителем и ценителем искусств П. И. Кузнецовым , помогавшим материально В. И. Сурикову в годы учёбы в Академии художеств .

В 1922 году в отделе насчитывалось около двухсот девяти художественных работ.

Пополнение отдела изобразительного искусства музея неоднократно осуществлялось через Государственный музейный фонд; так, в 1929 году от Государственного Русского музея поступили работы М. К. Башкирцевой , С. Ю. Жуковского , В. Е. Маковского , М. В. Нестерова , И. Е. Репина и других художников. Значительную помощь музею оказывали Министерство культуры СССР , Министерство культуры РСФСР, ведущие музеи страны. Таким образом поступили произведения И. И. Бродского , А. М. Герасимова , Н. Н. Дубовского , К. А. Коровина , В. Д. Поленова . Были получены работы и из частных коллекций.

31 мая 1957 года в ответ на постановление крайкома КПСС и исполкома крайсовета от 29 апреля этого же года выходит в свет распоряжение Совета министров РСФСР об открытии на базе художественных коллекций Красноярского краеведческого музея отдельного музея — Красноярской художественной картинной галереи.

Во исполнение данного распоряжения Совета министров СССР краевое управление культуры обязывалось открыть в срок до 1 ноября картинную галерею, а исполкому Красноярского горсовета предписывалось выделить помещение для размещения галереи.

Галерея открыла свои двери для посетителей 1 мая 1958 года. Она занимала в то время нижний этаж жилого дома № 68 по проспекту им. газеты «Красноярский рабочий». Общая площадь её составляла шестьсот сорок квадратных метров, площадь выставочных залов — четыреста десять квадратных метров. В основу собрания галереи легли триста произведений искусства русского дореволюционного и частично зарубежного искусства, переданных из Красноярского краевого краеведческого музея.

В первые годы своего существования художественная галерея активно развивалась; планировалось скорое получение достойного здания в центральной части города. Чрезвычайную роль сыграл первый директор Александр Давыдович Спеваковский (1907—1961). В коллекцию музея передали произведения Государственный исторический музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина . Работы закупались и в частных собраниях. С 1983 года галерея имеет статус музея.

В настоящее время музей располагает тремя помещениями, расположенными в разных частях города. В 1982 году галерея получила помещение в историческом центре Красноярска — здесь в настоящее время располагается отдел искусства XX — начала XXI веков. В 1983 году — особняк Веры Гада́ловой, где была размещена экспозиция искусства XVIII — начала XX века. В историческом помещении музея развёрнута экспозиция декоративно-прикладного искусства.

К сожалению, из-за отсутствия достаточных экспозиционных площадей значительнейшая часть коллекции музея не экспонируется, бо́льшую часть экспонатов можно увидеть лишь на организуемых (зачастую один раз в несколько десятилетий) выставках; многие из работ вообще никогда не выставлялись.

В 1985 году было принято решение передать художественному музею великолепное здание дворцового типа бывшей Красноярской духовной семинарии , где в непригодных условиях длительное время располагался гарнизонный военный госпиталь; был подготовлен проект реконструкции здания. Здание так и не было передано; в настоящее время принято решение передать здание Красноярской митрополии .

В 1993 году в музее была открыта реставрационная мастерская .

В 1997 году состоялась выставка в Третьяковской галерее: «Незабываемая Россия — русские и Россия глазами британцев XII—XIX веков» (совместно с Британским советом) .

В 2000 году красноярский музей вошёл в число двадцати лучших музеев России .

В 2011 году музею было передано здание, где до революции находилось консульство Норвегии , торговая фирма «Братья Ревильон» (проспект Мира, 49), в советские времена размещался факультет университета, позже — научно-исследовательский институт программных средств вычислительной техники, ещё позже — одна из сцен и вспомогательные помещения драматического театра им. А. С. Пушкина , значительно пострадавшее от пожара . С 12 по 16 сентября 1913 года во время своего путешествия в Восточную Сибирь и на Дальний Восток в этом здании проживал норвежский полярный исследователь, учёный — доктор зоологии, основатель новой науки — физической океанографии , политический и общественный деятель, гуманист , филантроп , лауреат Нобелевской премии мира за 1922 год Фритьоф Ведель-Ярлсберг Нансен .

Директора

• (1957—1961 гг.)
• (1961—1981 гг.)
• (1983—1988 гг.)
• (1988—2011 гг.)
• М. В. Москалюк (2011—2016 гг.)
• (2016–2022)
• (с 2022)

Отделы

Отдел русского искусства XVIII — начала XX века

Заведующая отделом — Болонкина Елена Владимировна

В отделе экспонируются работы:

• художников XVIII — первой половины XIX века ( Василия Тропинина , Александра Иванова , К. Х. Рейхеля — «Китайский чиновник» (1850))
• второй половины XIX века ( Аполлона Мокрицкого , Николая Неврева , Льва Лагорио , Алексея Саврасова , Ивана Айвазовского — «Крымский пейзаж с парусником», «Морской вид», «Пейзаж с Везувием» (1896), Фёдора Васильева , Николая Сверчкова )
• «передвижников» ( Ивана Крамского — «Портрет Сурикова» (1888), Михаила Клодта , Ильи Репина — «Портрет графа В. В. Гудовича» (1913), Алексея Боголюбова , Николая Ге , Ивана Шишкина , Константина Маковского , Василия Сурикова — « Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге » (1870), «Милосердный самарянин» (1874))
• художников конца XIX — начала XX века ( Исаака Левитана ; Николая Самокиша — «Выезд батареи на позиции» (1888), Николая Пимоненко — «Святочное гадание» (1888), Николая Дубовского , Василия Поленова , Ивана Хруцкого , Михаила Нестерова , Витольда Бялыницкого-Бирули , Иллариона Прянишникова , Марии Башкирцевой — «Портрет старушки. Мадам По» (1880-е), Василия Мешкова , А. Н. Парамонова, Станислава Жуковского , Фёдора Рерберга , Петра Петровичева , Евгения Лансере .
• участников « мира искусства » ( Александра Бенуа , Константина Коровина , Николая Рериха )
• « голубой розы » ( Петра Уткина )
• сибирских художников ( Дмитрия Каратанова , Григория Гуркина — «Озеро горных духов» (1910) и других мастеров)

В составе экспозиции — русская иконопись XVII—XIX веков.

Отдел искусства XX—XXI веков

Заведующая отделом — старший научный сотрудник музея Симкина Наталья Вартановна

Отдел насчитывает около семи тысяч единиц хранения.

В отделе искусства XX—XXI веков — собрание произведений русского авангарда: представителей

• художественной группы « Бубновый валет » ( Василия Кандинского — «Импровизация № 209» (1917), Моисея Фейгина , Петра Кончаловского — «Дубы. Абрамцево» (1920))
• участников группы « Ослиный хвост » ( Казимира Малевича — «Дама, играющая на рояле» (1913), Любови Поповой — «Живописная архитектоника» (1919); Александра Родченко — «Диск и волчок» (1918), Давида Штеренберга ;
• работы выдающихся мастеров XX века ( Игоря Грабаря — «Портрет реставратора Г. О. Чирикова» (1931), Николая Кузнецова — «Портрет жены» (1920), Григория Шегаля — «Работница» (1924), Георгия Ряжского — «Мужской портрет» (1920-е), «Сирень» (1945); Владимира Лебедева — «Портрет актрисы Тамары Макаровой» (1943), Сергея Герасимова — «Вечер. Девушка на веранде» (1944), «Шура. Портрет племянницы» (1949), «Лето. Можайск» (1950-е); Бориса Иогансона , Витольда Бялыницкого-Бирули — «Зимний пейзаж» (1950-е), Василия Мешкова — «Кемь» (1957), Владимира Стожарова — «Ростов Ярославский» (1957), «Галич. Рыбацкая слобода» (1962); Александра Куприна , Зинаиды Серебряковой , Константина Юона , Николая Ромадина — «Молодая рожь на Волге» (1946), «Долина реки Синдеги» (1964), «Зелёный июнь» (1967), «Весенние заморозки» (1973); Аркадия Рылова , Ефрема Зверькова , Юрия Худоногова — «Летят журавли» (1961), «Прошли дожди» (1964), «Хлебы» (1965), «Подсолнухи», «Стулья» (1966); Константина Богаевского , Николая Крымова — «Март» (1920), Константина Зефирова, Юрия Васнецова — «Ваза с фруктами» (1956-61), «Рощино. Пейзаж с бельём» (1963-65), Исаака Бродского , Евсея Моисеенко — «Вестники» (1964), «Натюрморт с крынкой» (1980); Андрея Поздеева — «Перекрёсток» (1957), «Паруса» (1965), «Вечер. Стоянка такси» (1958), «Готовые к рейсу» (1959), «Тёплый день» (1959), «Старый город» (1960-е), «Городской пейзаж» (1962), «Первомай» (1965), «Проспект Мира» (1967), «Пейзаж с красным домом» (1968), Виктора Орешникова — «Портрет доктора М. С Николаевского» (1972), Дмитрия Жилинского — «Отдыхающий гимнаст. Портрет В. Лисицкого» (1981), «Ветка груши» (1980); Татьяны Яблонской — «Пушистая зима» (1975), «В старом Баку» (1979), «Моя дочь Гаяне» (1981); Петра Оссовского, Семёна Чуйкова , Александра Дейнеки , Мартироса Сарьяна , Фёдора Решетникова , Андрея Мыльникова — «Тишина» (1983), Натальи Нестеровой , Аркадия Пластова , Алексея Пахомова , Александра Тышлера , Николая Бута , Олега Филатчева — «Автопортрет с сыном» (1982), «Портрет Саввы Ямщикова»; Ореста Верейского , Эдуарда Браговского — «Мокрый снег в Тарусе» (1982), Петра Белоусова , Марии Бутровой , Павла Шиллинговского , Эвальда Окаса — «Портрет Кай Коппель» (1980), Ираклия Тоидзе , Якова Ромаса , Юрия Тулина — «Радуга над Невой» (1973), Евгения Широкова, Валерия Алфеевского — «На реке Пярну» (1970), «Паланга» (1972), «Против солнца» (1978), Андрея Лекаренко — «Городской пейзаж» (1969), «Последний снег» (1970); Бориса Ряузова — «Зимний проспект» (1980), Якова Еселевича — «Портрет народного артиста РСФСР Н. З. Прозорова» (1978), Валерьяна Сергина — «Последние дни осени» (1979), «Распутица» (1992), Тойво Ряннеля — «Рождение Енисея» (1958), «Горные кедры» (1959), «Восход луны» (1975), «Угрюм-река» (1977); Анатолия Знака — «Конец колчаковщины» (1977); Владимира Капелько, Леонида Остапенко и многих других известных художников.

Коллекция скульптуры представлена работами Владимира Домогацкого , З. М. Виленского, Льва Кербеля , Ю. Л. Чернова, Б. А. Свитина, С. Н. Чехомова, М. В. Переяславца, Олега Комова , Л. М. Евзыковой , Д. Н. Тугаринова, Юрия Злоти и других авторов.

Отдел декоративно-прикладного искусства

Заведующая отделом — Абальмасова Оксана Александровна

В отделе в части XVIII—XIX веков представлены фарфор, художественные стекло и хрусталь; бронзовое литьё, вышивка и гобелен , мебель и др., также представлено современное российское декоративно-прикладное искусство , современные художественные промыслы .

Отдел насчитывает более двух с половиной тысяч единиц хранения. Коллекцию художественного фарфора составляют авторские произведения художников ленинградской и московской школ фарфора 1960-80 годов — Э. Криммера, Н. Славиной, О. Матвеевой, Э. Еропкина, В. Орехова, Л. Беспаловой-Михалёвой, Л. Афанасьевой, В. Городничева, П. Смирнова и других мастеров; авторские произведения, выполненные в 1950-80-х годах на Ленинградском , Дулёвском, Дмитровском фарфоровых заводах — чайные сервизы, комплекты, вазы. В коллекции представлены скульптурные композиции и статуэтки О. Артамоновой, А. Бржезицкой, Д. Горлова, А. Сотникова.

Отечественное художественное стекло советского периода (1960—1980 года) представлено в собрании музея работами московских, ленинградских, красноярских мастеров стеклоделия и художников из Гусь-Хрустального А. Степановой, Г. Антоновой, С. Бескинской, В. Муратова, Л. и Д. Шушкановых, Е. Чумаковой, С. Рязановой, М. Грабарь, И. Мачневой, А. Москвитина, К. Литвина, Ф. Ибрагимова, Л. Юрген, А. Курилова.

В собрании музея авторские изделия известных художников, работавших в традициях гжельской майолики в 1950-70 годах — Л. Азаровой , З. Окуловой, Н. Квитницкой, Т. Дунашовой, Н. Тихонова, Н. и В. Бидак .

Красноярская коллекция гобеленов представлена работами московских (А. Андреева, Н. Кирсанова, Г. Орлова), грузинских (Г. Кандарели, А. Гогуа), прибалтийских (Д. Версяцкайте-Брогене, М. Гринфелде), красноярских (С. Егоров, И. Алексеева) текстильщиков; работами мастеров Урала и Сибири.

В музее хранятся произведения ювелирного искусства — петербургских, московских, уральских мастеров Т. Алексеевой, В. Поволоцкой, И. Бешенцевой, Н. Гаттенбергер, Н. Елфимова, Г. Бородулина, Р. Бениславского, Б. Гладкова, В. Комарова, В. Храмцова, других мастеров.

В музее несколько десятилетий экспонируются современные отливки, выполненные на Каслинском заводе художественного литья по моделям известных скульпторов XIX и XX веков: А. Соловьёвой, Н. Баха, Н. Лаверецкого, Е. Янсон-Манизер , Е. Вучетича .

Музей располагает великолепным собранием тувинской резьбы по камню 1950-90 годов, произведениями чукотских и якутских резчиков моржового клыка и мамонтовой кости 1960-70 годов.

Отдел реставрации и консервации музейных предметов и музейных коллекций

Фонды

В фондах музея хранится собрание западно-европейской живописи XVII—XIX веков, среди которых «Польша после боя» Людвига Гедлека, «Портрет дамы в восточном костюме» Жан-Марка Натье , «Танец среди руин» (1607—1669), «Женский портрет» (1843) Эжена де Блааса и другие; произведения европейских художников XX века.

Награды

• Международный приз «Золотая пальма» (1997) в рамках международной программы «Партнёрство ради прогресса» (Париж, Франция)
• Международный приз «Гран-при» (1998) за участие в крупных международных выставках (Париж, Франция)

Примечания

Литература

Ссылки

• Суслов О. // 7 канал Красноярск, 13.10.2014