Постминимали́зм — искусствоведческий термин, вошедший в оборот в начале 1970-х годов для описания особой тенденции в различных сферах искусства, которая отталкивалась от предшествующего ей минимализма — как в стремлении его развить (через сохранение приверженности формальной простоте), так и наоборот преодолеть (стремясь к более широкому смысловому наполнению).

Этот термин чаще всего употребляется для описания соответствующих направлений в музыке ^{[ источник не указан 1025 дней ]} и изобразительном искусстве , хотя также может быть использован в отношении любой другой сферы деятельности, широко использующей минималистические техники, — и прежде всего, в отношении дизайна и архитектуры.

В изобразительном искусстве

Появление постминимализма в изобразительном искусстве как продолжение минимализма относят к концу 1960-х годов. Под этим термином объединились различные, иногда взаимоисключающие, направления, объединённые общим стремлением преодолеть недостатки предшествующего стиля. В частности, к постминимализму относят такие направления как боди-арт , предметно-ориентированное искусство и некоторые проявления концептуального искусства . Произведения могли быть представлены в форме скульптуры , перформанса , инсталляции .

Первым показом работ постминимализма считается организованная Люси Липард в Нью-Йорке в 1966 году выставка «Эксцентрическая абстракция» ( Eccentric Abstraction ), в которой приняли участие Ева Гессе , Луиза Буржуа и Брюс Науман . Название «постминимализм» новому направлению дал критик , сделавший обзор проведённой выставки и заметивший в работах художников отрицание принципов минимализма. В широкое употребление термин вошёл в 1969 году во время выставки Anti-Illusion: Procedures/Materials в Музее американского искусства Уитни . Чуть ранее, в декабре 1968 года произведения постминимализма были показаны на выставке 9 at Castelli в Нью-Йорке, а в 1969 году — на выставках When Attitudes Become Form в Лондоне и Берне .

В качестве противоположных целей художников, причисляемых к минимализму, можно назвать, например, стремление одних создавать нерепрезентативные , лишённые авторского влияния, но полностью материальные произведения, в то время как другие стремились вернуть в них экспрессию, от которой, протестуя против абстрактного экспрессионизма , отказались художники минимализма .

В выборе художественных средств художники постминимализма также двигались в разных направлениях. Одни стояли на отрицании формы, отвергая использование готовых материалов и старая придать работам естественное, словно не подвергавшееся воздействию художника состояние. Другие, также отрицая готовый материал, признавали форму и пытались наполнить произведения своими чувствами. Третьи считали, что выбор материала зависит от предмета. Четвёртые в поисках новых отношений между произведением и его местонахождения вышли на новые территории (направления предметно-ориентированного искусства, ленд-арта , энвайронмента ) . Одним из способов создания произведений были случайные процессы .

В книге Postminimalism to Maximalism: American Art, 1966–1986 (1987) Пинкус-Виттен выделил три направления развития постминимализма :

• живописно-скульптурный (с 1968 года);
• эпистемологический (с 1970 года);
• онтологический (с 1968 года).

Для первого направления характерен поиск новых материалов, в том числе использование тех, что были отвергнуты в минимализме, например, верёвки и латекс . Второе направление занималось переосмыслением соотношения теории и практики творчества, примером чему произведения Сола Левитта , которые описывались художником только на словах, но могли быть воспроизведены по описанию другим лицом. Третье направление сконцентрировалось на выражении идей через тело художника, проявлениям чего стали перформансы, и боди-арт .

Постминимализм занимал заметное место в художественном мире на протяжении 1970-х годов, а затем интерес к нему пошёл на спад .

Художники

Коллекции

Произведения постминимализма находятся в следующих музеях:

• Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США );
• Национальная академия дизайна (Нью-Йорк, США) ;
• Музей искусств Крайслера (Норфолк, штат Виргиния , США) ;
• Музей искусств Блантона ( Остин , штат Техас , США) ;
• Детройтский институт искусств ( Детройт , штат Мичиган , США) ;
• Serralves ( Порту , Португалия ) ;
• Museion ( Больцано , Италия ) ;
• Даремский университет ( Дарем , Великобритания ) ;
• Borusan Contemporary ( Стамбул , Турция ) .

В музыке

Музыкальный критик и публицист использует термин постминимализм для описания музыкального стиля, получившего распространение в 1980—1990-е годы и характеризующегося следующими чертами:

• равномерная ритмическая пульсация по всему ходу композиции;
• преимущественно диатонический звуковысотный материал, тональный по своей сути, но избегающий традиционных тональных функций;
• равномерность динамики , отсутствие как сильных кульминаций , так и подчёркнутой эмоциональности;
• в отличие от минимализма , избегание явного или линейного формообразования.

Минималистические техники (вроде наложения или вычитания музыкальных слоёв) также распространены и в постминимализме, хотя и в присущей ему замаскированной форме. Кроме того, этот стиль известен интеграцией влияний из популярной и народной музыки ( Балинезийский гамелан , блюграсс, индийская рага и т. д.).

Постминимализм можно также характеризовать отрицательно: как полную противоположность сериализму . Как и сериалисты, постминималисты были склонны искать целостный музыкальный язык, полноценный синтаксис для сочинения музыки. Но тогда как синтаксис сериалистов характеризовался обрывочностью, угловатостью и аритмией, постминималисты стремились к плавному, линейному, мелодичному, мягко ритмичному, доступному синтаксису. Рождённое в 1940-е годы, поколение постминималистов выросло, изучая сериализм, и усвоило многое из его ценностей. Минимализм вдохновил их к поиску более доступной для аудитории музыки, но они всё ещё осмысляли музыку в терминах, пришедших из 12-тоновой идиомы : как язык, призванный обеспечить внутреннюю целостность формы.

Тот же музыкальный критик Ганн описывает движение, "параллельное постминимализму", которое он называет "тотализмом" ( англ. totalism ; это понятие не является общепринятым в музыкальной науке).

Композиторы

• Луи Андриссен
• Джон Адамс
• Гэвин Брайерс
• Полина Оливерос
• Макс Рихтер
• Джулия Вольф
• Гленн Бранка
• Рис Чатем
• Бен Фрост
• Кевин Воланс
• Петер Махайдик
• Ричи Хотин
• Майкл Найман
• Михаил Чекалин
• Павел Карманов
• Батагов Антон
• Владимир Мартынов
• Dvar
• Caprice
• Cyclotimia

Примечания

Ссылки