«Взятие снежного городка» — картина русского художника Василия Сурикова (1848—1916), завершённая в 1891 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( инв. Ж-4235). Размер полотна — 156 × 282 см . На картине изображён кульминационный момент популярной среди казачьего населения Сибири старинной народной игры . По традиции, игру устраивали в последний день Масленицы , и художник, выросший в Красноярске , многократно наблюдал её в свои детские годы . Суриков работал над полотном во время своего пребывания в Красноярске в 1889—1890 годах , а окончил его после возвращения в Москву. Натурщиками послужили многие родные и знакомые художника .

Картина «Взятие снежного городка» была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в марте 1891 года в Петербурге . В 1899 году полотно было куплено у художника за 10 тысяч рублей известным коллекционером и меценатом Владимиром фон Мекком . В 1900 году картина входила в российскую экспозицию на Всемирной выставке в Париже , где была удостоена именной медали , а в 1908 году несколько картин из коллекции фон Мекка, включая «Взятие снежного городка», были приобретены для собрания Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей) .

Критик Владимир Стасов отмечал, что произведение Сурикова «хотя и далеко не равняется его великолепной картине „ Боярыня Морозова “, но, наверное, принадлежит к замечательнейшим картинам русской школы » . Художник и критик Сергей Голоушев (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) считал картину «Снежный городок» «кульминационным пунктом в работе Сурикова как живописца» . Искусствовед Владимир Кеменов называл «Взятие снежного городка» радостной и задорной картиной. С его точки зрения, художнику превосходно удалось передать «искреннее увлечение сибиряков игрой», а также представить образ народа, в котором «бурлят огромные запасы богатырских сил, жизнерадостности, веселья» .

История

Предшествующие события и работа над картиной

Летом 1887 года, после окончания работы над картиной « Боярыня Морозова », Василий Суриков вместе с женой Елизаветой Августовной и дочерьми — Ольгой и Еленой — поехал на свою родину, в Красноярск , где жили его мать Прасковья Фёдоровна и брат Александр. Там художник пробыл до поздней осени, сделав множество зарисовок из городской и крестьянской жизни, а также написав большой портрет своей матери (ныне хранящийся в Государственной Третьяковской галерее ) . По окончании путешествия Суриков задумывал создать большое полотно о Сибири, но творческие планы художника нарушила тяжёлая болезнь его жены . По-видимому, поездка в Сибирь отрицательно сказалась на здоровье Елизаветы Августовны, и она скончалась через несколько месяцев после возвращения в Москву, 8 апреля 1888 года . Суриков тяжело переживал смерть жены; в письме от 20 апреля 1888 года он писал своему брату: «С 1 февраля началась болезнь Лизы, и я не имел минуты спокойной, чтобы тебе слово черкнуть. <…> Я, брат, с ума схожу. 8 апреля, в 2 ½ часа, в пятницу, на пятой неделе великого поста , её, голубки, не стало. <…> Тяжко мне, брат Саша. <…> Вот, Саша, жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу» .

Чтобы сменить обстановку и отвлечься от тяжёлых мыслей, в мае 1889 года Василий Суриков со своими дочками опять приехал в Красноярск, где на этот раз прожил около полутора лет . Девочки учились в гимназии , а брат художника, Александр, всеми силами старался развлечь Василия и вернуть ему интерес к жизни и творческой деятельности. Почти ежедневно они ездили по городу или посещали его окрестности, места, хорошо знакомые художнику с детства . Жизнь среди близких ему людей, привычная обстановка, загородные поездки и свежие впечатления о сибирской природе — всё это способствовало обретению покоя и здоровья, восстановлению творческих сил. Суриков вернулся к работе — писал портреты своих близких и знакомых, старые красноярские дома, горные пейзажи и виды Енисея , а также разнообразные сцены из жизни сибиряков . По воспоминаниям самого художника, приведённым Максимилианом Волошиным , он «уехал в Сибирь», «встряхнулся», «и тогда от драм к большой жизнерадостности перешёл» .

В это время у Василия Сурикова возник замысел написать большое полотно о « взятии снежного городка » — старинной народной игре, которая была популярна среди казачьего населения Сибири. Последний день Масленицы многие жители Красноярска проводили в окрестных деревнях, где из снега и льда сооружались «городки» с зубчатыми стенами, снежными пушками и фигурами. Участвовавшие в игре разделялись на защитников и нападавших. Всадник на коне должен был прорваться сквозь ряды защищавших городок, ворваться в ворота и сбить снежную перекладину . В прошлом были особенно известны «взятия городков», устраиваемые в селе Торгошино, а к концу 1880-х — началу 1890-х годов «городки» можно было найти только в деревнях Ладейки и Берёзовка . В Торгошине жили родственники Сурикова по линии его матери Прасковьи Фёдоровны (урождённой Торгошиной) . Художник рассказывал, что в свои детские годы многократно наблюдал эту народную забаву: «За Красноярском, на том берегу Енисея, я в первый раз видел, как „городок“ брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь чёрный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался» .

Суриков работал над картиной в Красноярске . По словам Александра, брата художника, «за работой этой картины Вася уже менее стал скучать о жене; одним словом, до некоторой степени пришёл в себя, стал бывать в гостях и у нас бывали знакомые» . В 1890 году во время Масленицы Василий и Александр побывали в расположенном неподалёку от Красноярска селе Ладейки (также употребляются названия Ладейка или Ладейское). По просьбе художника ладейская молодёжь построила снежный городок и устроила его «взятие» — это представление обошлось братьям в «три ведра водки» . С натуры Суриков сделал несколько набросков красками и карандашом . По некоторым данным, инсценировки взятия снежной крепости осуществлялись и во дворе усадьбы Суриковых в Красноярске — там в сооружении городка принимали участие местные казаки . При работе над картиной натурщиками послужили брат Александр, двоюродная племянница Татьяна Доможилова , Екатерина Рачковская и многие другие знакомые .

Работу над большим холстом Суриков начал в самой просторной комнате своего красноярского дома . Через несколько месяцев, осенью 1890 года, художник возвратился из Красноярска в Москву , взяв вместе с собой свёрнутое на вал полотно . В письме к своей матери Прасковье Фёдоровне и брату Александру в самом начале 1891 года Василий Суриков писал: «Картину я вставил в раму золотую. Очень красиво теперь. Я её закончил. Скоро, в начале или середине февраля, надо посылать на выставку в Петербург. Не знаю, какое она впечатление произведёт. Я, брат, её ещё никому не показывал» .

19-я передвижная выставка

Картина «Взятие снежного городка» (с подзаголовком «Старинная казачья игра в Сибири на Масленице» ) была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников») , открывшейся в Санкт-Петербурге 9 марта 1891 года, а в апреле переехавшей в Москву . После этого вместе с выставкой полотно Сурикова побывало в Харькове , Киеве , Елисаветграде , Одессе , Кишинёве и Полтаве . Картина вызвала особый интерес у зрителей — в том числе и потому, что на двух предшествовавших выставках Товарищества (17-й и 18-й) работы художника не экспонировались . Кроме того, удивление (а порой и недоумение) у современников художника вызывал тот факт, что в новой картине Суриков отошёл от своего «трагического амплуа», к которому можно было отнести его предшествующие крупноформатные произведения — « Утро стрелецкой казни » и « Боярыня Морозова » .

Отзывы о «Взятии снежного городка», появлявшиеся во время выставки в периодической печати, были разнородными. Некоторые критики выделяли среди недостатков картины «неудачную композицию», «грязноватость тонов», пестроту и неоптимальный выбор колорита . Автор статьи о выставке, вышедшей в газете « Русские ведомости », писал: «Обидно и досадно, что нынешняя картина г. Сурикова не вызывает ничего, кроме решительного недоумения; понять трудно, каким образом художник мог вложить такой сущий пустячок в такие колоссальные рамки» . Кроме того, некоторые рецензенты рассматривали полотно Сурикова как «произведение чисто этнографического характера». Публицист Николай Михайловский в «Письмах о разных разностях», опубликованных в выпуске «Русских ведомостей» от 26 марта 1891 года, отмечал, что «с некоторым удивлением останавливаешься перед огромным полотном г. Сурикова », так всё в нём «ярко, пёстро, шумно, так много народу», и задавал вопрос: «Как попала сюда эта ватага весёлых, разряженных людей?» Критик Алексей Суворин в статье, опубликованной в выпуске газеты « Новое время » от 15 марта 1891 года, хвалил художника за весёлость и задор, выраженные в «чисто русских физиономиях» на картине, но при этом критиковал слишком яркую цветовую гамму полотна: «В картине режет глаз только жёсткая пестрота красок. Вся она — точно ковёр, который навешен в ней на спинку саней справа, и отдельные фигуры толпы сливаются с ней во что-то пёстрое, сплошное, многоголовое, как гидра …» . Высокую оценку произведению Сурикова дал критик Владимир Стасов . В статье «Взятие снежного городка в Сибири», опубликованной в апреле 1891 года в журнале « Северный вестник », он отметил оригинальность полотна, а также его «восточный вид», заключавшийся в том, что «типы, лица, костюмы, войлочные узорчатые сапоги, лошадки мохнатые и приземистые, даже краски немного пёстрые, но привлекательные, — всё какое-то восточное, не наше и всё-таки, однако же, русское наполовину» .

Последующие события

В 1899 году полотно «Взятие снежного городка» было куплено у художника за 10 тысяч рублей известным коллекционером и меценатом Владимиром фон Мекком . В письме к своему брату Александру от 3 июня 1899 года Василий Суриков сообщал, что картина была продана фон Мекку в мае, «деньги часть он мне отдал, а остальное в сентябре» . В 1900 году картина входила в российскую экспозицию на Всемирной выставке в Париже , где была удостоена бронзовой (по другим данным, серебряной ) медали. В каталоге парижской выставки полотно фигурировало под французским названием «L'Assaut d'une ville de neige» и было единственным произведением Сурикова ( Vasili Sourikow ), представленным в экспозиции .

В 1908 году несколько картин из коллекции фон Мекка, среди которых, помимо суриковского «Взятия снежного городка», были «Золотая осень. Слободка» Исаака Левитана , «Венеция» Михаила Врубеля , «Сибирь» Аполлинария Васнецова и «Радоница» Абрама Архипова , были приобретены для собрания Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей ). В покупке картин у фон Мекка существенную роль сыграл искусствовед Дмитрий Толстой , который в 1901—1918 годах был товарищем управляющего Русского музея .

Во время Великой Отечественной войны часть картин из собраний Государственного Русского музея была эвакуирована . В их число входило и полотно «Взятие снежного городка» . В июле 1941 года подготовленные к эвакуации экспонаты музея были отправлены на Московский вокзал , далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь) . Там они были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея ), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора . После окончания войны экспонаты были возвращены в Русский музей — ящики с большими картинами прибыли туда в апреле 1946 года . В 1959 году полотно было отреставрировано — работу по восстановлению картины проводил ведущий реставратор Государственного Русского музея Ананий Бриндаров .

В 1983 году картина «Взятие снежного городка» находилась в Пензе , где она стала первым экспонатом только что открывшегося Музея одной картины (филиала Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого ) . К 125-летию со времени создания картины в Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова была организована выставка «Картина с сильным характером», проходившая с 24 декабря 2015 года до 20 марта 2016 года . На выставке экспонировались семь живописных этюдов для этого полотна — четыре из собрания Государственной Третьяковской галереи и три из коллекции Музея-усадьбы В. И. Сурикова . Кроме того, на выставке были показаны предметы быта и детали праздничных костюмов, близкие к изображённым на картине Сурикова . В экспозиции также были представлены семнадцать традиционных народных ковров из собрания Тюменского музея изобразительных искусств , рисунки которых содержали различные импровизации на тему цветочного букета . В Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова с 20 февраля по 28 апреля 2019 года проходила выставка «Суриков. Взятие снежного городка», на которой экспонировался оригинал полотна из собрания Государственного Русского музея. На выставке было показано более 60 живописных и графических произведений Сурикова .

В настоящее время «Взятие снежного городка» выставляется в зале № 36 Михайловского дворца , где находятся и другие произведения Василия Сурикова, среди которых « Переход Суворова через Альпы » и « Покорение Сибири Ермаком » .

Описание

На картине изображён кульминационный момент старинной игры — то мгновение, когда одному из нападающих верхом на коне удалось прорваться сквозь ряды защитников и добраться до снежной крепости . В центре полотна расположен «городок», рядом с которым находятся его защитники. У них в руках — хворостины и трещотки , которыми они пытаются отпугнуть коней своих противников. По краям картины изображены улыбающиеся и оживлённые зрители, с интересом наблюдающие за игрой. Все персонажи многофигурной картины Сурикова «создают цельное, единое впечатление ликующей толпы, активно участвующей в удалой игре и радостно приветствующей победу своего товарища» . Сам художник впоследствии вспоминал: «В „Снежном городке“ я написал то, что сам много раз видел. Мне хотелось передать в картине впечатление своеобразной сибирской жизни, краски её зимы, удаль казачьей молодёжи» . Композиция картины состоит из трёх частей, которые можно рассматривать как основанный на театральном приёме « триптих »: наиболее активное действие происходит в центральном проёме, а в боковых (периферийных) частях находятся зрители, причём некоторые из них повёрнуты спинами по принципу кулис .

В центре картины показан лихой взлёт скачущего на лошади всадника, который с ходу разрушает стену снежной крепости , завершая одержанную победу мощным ударом кулака . Искусствовед Владимир Кеменов отмечал, что «всадник и конь изображены в труднейшем ракурсе , они летят прямо на зрителя, окружённые взметнувшимися комьями снега». Художнику было довольно сложно изобразить движение лошади, бросающейся вперёд своей грудью, и его брат Александр вместе со своим приятелем «раз пять делали городок в своём дворе и звали казака, который, настёгивая лошадь, летел на городок» . По словам искусствоведа Елены Безызвестных , центральный персонаж, резко выделяющийся в композиции полотна «укрупнением фигуры и силуэтом», представляет собой «главный нерв и узел напряжения» и «совершенно нешуточно олицетворяет ожесточение боя» . При этом всадник находится не в центре холста, а немного сдвинут влево, разделяя полотно по горизонтали на «неравные отрезки по принципу золотого сечения » . По одним данным, главного героя своей картины — «победителя городка» — Суриков писал с красноярского печника Дмитрия, по другим — с торгошинского казака Стрижнёва ; не исключено, что образ всадника объединил черты обоих натурщиков .

Лошадь, на которой всадник прорвался к городку, — «сибирской породы», тёмно-гнедой масти , большеголовая, низкорослая и коренастая. У всадника и его коня «полное взаимопонимание» — до такой степени, что перед прыжком наездник отпустил уздечку, «предоставив своему верному другу полную свободу и положившись на его чутьё». В глазах лошади ещё осталось возбуждение от криков толпы и ударов защитников городка, но «вместе с тем уже блеснуло выражение какого-то весёлого озорства» — её ноздри широко раздуты, а рот приоткрыт, так что «на морде появилось подобие улыбки». По словам Владимира Кеменова, «Суриков как бы очеловечивает лошадь: в его картине не только всадник, но и конь выглядит полноправным участником весёлой забавы, которому присуще чувство игры, больше того, конь и сам испытывает удовольствие от игры» .

За первым всадником следуют другие; их движение происходит из глубины к центру полотна, справа налево . Всего на картине можно различить шестерых всадников . Второго всадника, голова которого возвышается над толпой защитников, Суриков писал со своего красноярского знакомого Александра Пестунова . Сохранился акварельный этюд «Александр Николаевич Пестунов», сходство с которым подтверждает личность натурщика . Моделью для третьего всадника, выделяющегося своей ярко-красной шапкой, послужил ещё один знакомый Сурикова — ладейский казак Евграф Яхонтов .

Среди защитников городка выделяется фигура крестьянина в белой шубе, подпоясанного красным кушаком . Его румяное лицо «озарено улыбкой и светится от удовольствия и восхищения ловкостью торгашинского казака». Он высоко поднял руку с хворостиной, но не собираясь ей ударить, а уже приветствуя победителя . По сравнению с живописным этюдом «Крестьянин с хворостиной» , в окончательном варианте художник изобразил крестьянина «более молодым, жизнерадостным, охваченным весёлым упоением жизни» . Другой защитник, в рыжем тулупе, настолько сильно замахнулся для удара, что в азарте у него слетела с головы шапка .

Интересны и образы зрителей. Мужчину в шубе и меховой шапке, сидящего в кошеве в правой части полотна, Суриков написал со своего брата Александра (по некоторым сведениям, светло-коричневая соболиная шуба была специально для работы над картиной взята в Красноярском краеведческом музее ). Спиной к зрителям, в той же кошеве сидит женщина в синей шапке с бобровой опушкой и горностаевой пелерине — её художник писал со своей двоюродной племянницы Татьяны Доможиловой , преподавательницы Красноярского епархиального женского училища . Справа от неё, опустив руку с муфтой на разноцветный ковёр, которым покрыта спинка саней, сидит женщина в тёмной шубе. Натурщицей для неё послужила Екатерина Рачковская , жена красноярского врача Петра Рачковского . Над её головой изображена зелёная дуга (элемент конской упряжи ) с расписным декоративным узором и валдайскими колокольцами . У самого правого края полотна видна жёлтая спинка лёгких городских саней (так называемых «козырьков»), в которых находится мужчина в меховой шубе и бобровой шапке (его Суриков писал с ладейского казака Ивана Перова) . Одного из зрителей — находящегося в дровнях слева мужика в собачьей дохе , в восторге поднявшего обе руки, — Суриков писал с крестьянина Михаила Нашивошникова (по одним сведениям, он был из села Дронино, по другим — из Ладеек) . Среди других зрителей, изображённых в левой части картины, писатель Геннадий Гор и искусствовед Всеволод Петров особо выделяли девушку в синей шубке с окаймлением из белого меха — по их словам, в её поэтичном облике «чувствуется нечто сказочное», «она похожа на Снегурочку и напоминает о тех лирических, полных подлинной красоты созданиях народной фантазии, которыми так богат русский фольклор » .

Своеобразным « камертоном », задающим цветовую гамму всего полотна, служат яркие цвета тюменского ковра, расправленного вдоль задней спинки кошевы, изображённой в правой части картины. Рисунок ковра содержит разноцветные (красные, синие, голубые, белые, зелёные) цветы и листья, вытканные на тёмном фоне. Ковры такого типа были широко распространены в Сибири, они использовались в домашнем интерьере , а также для утепления саней . Яркая декоративность ковра была использована художником для усиления общей атмосферы веселья, царящей во время изображённого им праздничного масленичного гуляния . По словам искусствоведа Элеоноры Гомберг-Вержбинской , «в этой весёлой картине ковёр на кошеве важен не меньше любой фигуры» . Привлекая к себе внимание зрителей, ковёр является своеобразным противовесом динамичной композиции центральной части полотна . Искусствовед Владимир Кеменов писал, что в этом «изумительно написанном ковре» с особенной силой выразились «буйная радость красок и вместе с тем тонкий художественный вкус» . По словам Кеменова, «этот любимый Суриковым тюменский ковёр является подлинным шедевром народного ковроткачества » .

Значительную роль в композиции играет зимний сибирский пейзаж . В правой части картины над головами зрителей просматриваются покрытые снегом крыши сибирского села. В центральной и левой частях полотна видны уходящие к горизонту горные цепи, очертания которых теряют свою чёткость в мягкой воздушной дымке. На полотне изображён облачный день, характерный для сибирской зимы. В картине нет яркого солнечного света, снег не переливается и не искрится . По мнению искусствоведа Виктора Никольского , изображённый Суриковым сибирский пасмурный день не совсем обыкновенен, он «как-то прозрачнее и цветистее, чем в Москве и Ленинграде», покров туч тоньше и реже, свет выглядит более рассеянным; хотя солнца не видно, оно «рассыпает какую-то тончайшую пепельно-жемчужную пыль, отлично выявляющую силу красочных пятен», но при этом не приводящую к сильным светотеневым контрастам . По словам Владимира Кеменова, снег, изображённый на картине, — не только что выпавший, а «полевой, лежалый, плотный, с обломками хворостин, с торчащими стебельками рыжей травы». В левой части холста снег имеет голубоватый оттенок, но в целом в картине он написан в более тёплой цветовой гамме с использованием золотисто-розовых и чуть желтоватых оттенков .

Этюды для картины

В Государственной Третьяковской галерее хранятся четыре этюда для картины «Взятие снежного городка», выполненные маслом на холсте — «Портрет молодой женщины в шубе, с муфтой» (1890, 31 × 26,5 см , инв. 15105, из собрания И. У. Матвеева , поступил в 1933 году из ОГПУ ), «Голова смеющейся девушки» (1890—1891, 32,5 × 26,5 см , инв. 25577, поступил в 1910 году по завещанию М. А. Морозова ), «Крестьянин с хворостиной» (1890—1891, 37,8 × 23 см , инв. 15094, поступил в 1924 году из 5-го Пролетарского музея) и «Казачий урядник Е. М. Кобяков » (1891, 39 × 27 см , инв. 784, приобретён П. М. Третьяковым у автора) . Владимир Кеменов называл «Смеющуюся девушку» «непревзойдённым этюдом» и «подлинной жемчужиной суриковской живописи». Предполагая, что этот этюд был предназначен для работы над образом одной из зрительниц в левой части картины, Кеменов писал, что он «остался по существу неиспользованным», поскольку художник отказался от детальных психологических характеристик представителей этой группы .

Три этюда для картины «Взятие снежного городка» находятся в собрании Музея-усадьбы В. И. Сурикова в Красноярске — «А. И. Суриков в шубе» (1889—1890, холст, масло, 29 × 22 см ) , «Девушка в шубке» (около 1889, холст, масло) и портрет Е. А. Рачковской (1889—1890, холст, масло, 32 × 24 см ) . В собрании Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых хранится этюд «Всадник» (1890, масло, 35 × 26 см ), на котором «победитель городка» изображён скачущим не на чёрной, а на белой лошади . Кроме этого, в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина находятся два изображения мужских фигур, предположительно являющиеся этюдами к картине «Взятие снежного городка», но их принадлежность кисти Сурикова находится под вопросом .

Суриковым были также созданы и акварельные этюды для картины «Взятие снежного городка», среди которых портрет Александра Николаевича Пестунова (1890, 19,1 × 14 см , ГТГ , ранее был в Цветковской галерее ) , «Голова боярышни» (1890, 19,5 × 14 см , Тульский областной художественный музей ) и «Зимние шапки» (или просто «Шапки», 1889—1890, 24 × 27,2 см , Красноярский государственный художественный музей имени В. И. Сурикова ) . В каталоге выставки 1937 года также упоминаются акварельный этюд «Крестьяне. Рисунок голов» (1889—1890, 24,8 × 33,8 см , КГХМ ) и графический этюд «Портрет Е. Рачковской . Два наброска» (графический карандаш, 1889—1890, 24,9 × 33,7 см , собрание семьи художника, Москва) .

Отзывы и критика

В 1890-х годах художественный критик Владимир Стасов писал, что на картине Сурикова «Взятие снежного городка» изображена «современная бытовая сцена, интересная и характерная». По словам Стасова, автор полотна — «сибиряк родом, и знает, как никто, тамошнюю свою родину и тамошних людей» . Описывая зрителей, изображённых на картине, Стасов отмечал их красоту, здоровье, свежесть, веселье, молодость и изящество . По его мнению, хотя это произведение Сурикова «далеко не равняется его великолепной картине „ Боярыня Морозова “, но, наверное, принадлежит к замечательнейшим картинам русской школы» .

Художник и критик Сергей Голоушев (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) в опубликованных в 1917 году воспоминаниях писал, что считает картину «Снежный городок» «кульминационным пунктом в работе Сурикова как живописца». Отмечая относительную простоту полотна по сравнению с предыдущим крупным произведением художника — « Боярыней Морозовой », — Голоушев (Глаголь) писал, что в «Снежном городке» «и в общем колорите, и в красках, и в силуэтности фигур на снежном фоне — ещё больше чего-то настоящего русского, удивительно близкого нам и так хорошо знакомого глазу» .

В изданной в 1930 году книге «Сибирь в творчестве В. И. Сурикова » писатель Сергей Дурылин отмечал, что картина «Взятие снежного городка» интересна не только своими живописными достоинствами, но и тем, что «убедительно показывает, что значила Сибирь для творчества и для личности Сурикова» . Дурылин называл это полотно «единственной жизнерадостной» картиной художника, которая весьма удивила его современников, «привыкших видеть в Сурикове сумрачного, живописного Достоевского , погружённого в русскую историю». Отмечая, что критики относят произведение к жанровым картинам , Дурылин писал, что «по своей композиции, по колориту, по „старине“, застрявшей в самом воздухе, „Городок“ — не менее историческая картина , чем другие исторические полотна Сурикова» .

Искусствоведы Дмитрий Сарабьянов и Владимир Кеменов соглашались с Дурылиным в том, что в картине «Взятие снежного городка» чувствуется «дух истории». По их мнению, это произведение является прологом к более поздним монументальным историческим полотнам Сурикова, таким как « Покорение Сибири Ермаком » (1895) и « Переход Суворова через Альпы » (1899) . Кеменов называл «Взятие снежного городка» радостной и задорной картиной, в которой художнику превосходно удалось передать «искреннее увлечение сибиряков игрой». По его мнению, «образ сияющего снежного пейзажа в картине неотделим от образа народа, полного здоровья и красоты; в нём бурлят огромные запасы богатырских сил, жизнерадостности, веселья» .

Примечания

Литература

• Баева В. Василий Иванович Суриков. — М. : Директ-Медиа и Комсомольская правда , 2010. — 48 с. — (Великие художники, том 26). — ISBN 978-5-87107-199-1 .
• Безызвестных Е. Ю. Суриков и Сибирь. — Красноярск: Издательство Красноярского отделения ассоциации «Русская энциклопедия», 1995. — 127 с. — ISBN 5-88329-001-9 .
• Безызвестных Е. Ю. // Искусство Евразии. — 2018. — № 1 (8) . — С. 39—44 .
• Бенуа А. Н. Художественные письма. 1908—1917. Газета «Речь». Петербург. — СПб. : Сад искусств, 2006. — Т. 1 (1908—1910). — 608 с. — (Классики искусствознания). — ISBN 5-94921-018-2 .
• Васильева-Шляпина Г. Л. Сибирские красавицы В. Сурикова . — СПб. : Иван Фёдоров, 2002. — 352 с.
• Волошин М. А. Суриков. — Л. : Художник РСФСР , 1985. — 224 с.
• Гомберг-Вержбинская Э. П. Передвижники. — Л. : Искусство , 1970. — 236 с.
• Гор Г. С. , Петров В. Н. Суриков. — М. : Молодая гвардия , 1955. — 224 с. — (Жизнь замечательных людей).
• Дружинин С. Н. О русской и советской живописи. — Л. : Художник РСФСР , 1987. — 232 с.
• Дурылин С. Н. . — М. : Художественное издательское акционерное общество АХР , 1930. — 62 с.
• Кеменов В. С. Взятие снежного городка. К 135-летию со дня рождения В. И. Сурикова // Художник . — 1983. — № 9 . — С. 38—46 .
• Кеменов В. С. Василий Иванович Суриков. — Л. : Художник РСФСР , 1991. — 240 с. — (Русские живописцы XIX века). — ISBN 5-7370-0215-2 .
• Кожевникова Т. Василий Суриков. — М. : Белый город , 2000. — 48 с. — (Мастера живописи). — ISBN 978-5-7793-0222-7 .
• Машковцев Н. Г. Василий Иванович Суриков // Русское искусство: очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века / А. И. Леонов . — М. : Искусство , 1971. — Т. 2 . — С. 103—142 .
• Москалюк М. В. , Кистова А. В. , Пименова Н. Н. , Сезёва Н. И. Картина с сильным характером. К 125-летию картины В. И. Сурикова «Взятие снежного городка». — Красноярск: Поликор, 2016. — 80 с. — ISBN 978-5-91502-105-0 .
• Никольский В. А. В. И. Суриков . — Пг. : Брокгауз — Ефрон , 1923. — 118 с. — (Образы человечества).
• Никольский В. А. . — М. : Всекохудожник , 1934. — 124 с.
• Перепёлкина Г. П. В. И. Суриков. — М. : Искусство , 1966. — 136 с.
• Петинова Е. Ф. Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб. : Аврора , 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7 .
• Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М. : Искусство , 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3 .
• Сарабьянов Д. В. Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX века. — М. : Искусство , 1955. — 300 с.
• Стасов В. В. Статьи и заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. — М. : Издательство Академии художеств СССР, 1954. — Т. 2.
• Титова В. Г. , Титов Г. А. В. И. Суриков. — Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1956. — 208 с.
• Василий Иванович Суриков. 1848—1916. Каталог выставки / А. С. Галушкина , А. М. Лесюк , Е. А. Котова, Н. М. Щёкотов . — М. — Л. : Искусство , 1937. — 95 с.
• Василий Иванович Суриков. Письма. Воспоминания о художнике / Н. А. Радзимовская , З. А. Радзимовская , С. Н. Гольдштейн . — Л. : Искусство (Ленинградское отделение), 1977. — 384 с.
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук , Л. И. Иовлева . — М. : Красная площадь, 2006. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 2, Н—Я. — 560 с. — ISBN 5-900743-22-5 .
• Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л. : Аврора и Искусство , 1980. — 448 с.
• Государственный Русский музей — каталог собрания / В. А. Леняшин . — СПб. : Palace Editions, 2017. — Т. 7: Живопись второй половины XIX века (Н—Я). — 248 с. — ISBN 978-3-906917-17-7 .
• Государственный Русский музей. Живопись XII — начала XX века / В. А. Пушкарёв . — М. : Изобразительное искусство , 1993. — 216 с. — (Музеи мира). — ISBN 5-85200-133-3 .
• Государственный Русский музей — Из истории музея / И. Н. Карасик , Е. Н. Петрова . — СПб. : ГРМ , 1995. — 312 с. — ISBN 5-900872-04-1 .
• Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. В. Андреева , М. В. Астафьева , С. Н. Гольдштейн , Н. Л. Приймак . — М. : Искусство , 1987. — 668 с.
• Художники народов СССР. Библиографический словарь / Т. Н. Горина . — М. : Искусство , 1972. — Т. 2 (Бойченко — Геонджиан).
• 100 лет Русского музея в фотографиях. 1898—1998 / Г. А. Поликарпова . — СПб. : Palace Editions, 1998. — 120 с. — ISBN 5-900872-72-6 .
• . — Paris: Lemercier, Baschet, 1900. — 336 p.

Ссылки

• (неопр.) (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 26 апреля 2018. 23 мая 2018 года.
• (неопр.) (HTML). Виртуальный тур по Русскому музею — virtual.rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 26 апреля 2018.
• (надо перейти влево), www.virtualrm.spb.ru
• (неопр.) (HTML). Google Arts & Culture — artsandculture.google.com. Дата обращения: 18 июля 2019.