Парте́сное пе́ние (от позднелат. partes — партии [многоголосного музыкального сочинения], голоса́) — род русской и украинской церковной и концертной музыки, многоголосное хоровое пение, которое используется в униатском и в православном богослужении у русских, украинцев и белорусов. Важнейший жанр партесного пения — партесный концерт .

Краткая характеристика

Количество голосов в многоголосной партесной музыке колеблется от 3 до 12, в единичных случаях может достигать 48. Наиболее характерный музыкальный жанр , в котором нашло отражение партесное пение, — партесный концерт .

Рукописи партесного пения сохранились (например, в Национальной библиотеке Украины им. В. И. Вернадского , в Государственном историческом музее ) в виде комплектов голосов, книг- поголосников (отсюда название этого рода музыки). Партитурная форма фиксации не характерна.

Для стиля партесного пения характерно использование западноевропейской музыкальной гармонии и чередование полного хора и хоровых групп ( солистов ), которое называется «переменным многоголосием» (термин В. В. Протопопова ). «Постоянным многоголосием» Протопопов называет хоровое трёх- и четырёхголосие, в котором отсутствует противопоставление групп хора как главный композиционный приём. Вместо этого композиция строится как гармонизация знаменного распева .

История

Родина партесного пения — католическая Италия . Из Италии пение распространилось сначала в Польшу , из Польши в Украину, а потом и Москву . Согласно В. И. Мартынову , партесное пение получило распространение сначала в униатском богослужении — после Брестской унии в XVI — первой половине XVIII века, и в малоросском и в русском православном, вытеснив древнее знаменное пение .

Инициаторами введения партесного пения были западнорусские православные братства . Открывая школы при монастырях, они вводили изучение партесного пения в братских и церковных хорах, которому сами братчики научились в католических учебных заведениях. Партесное пение пришло на смену «единогласному» (одноголосному) знаменному пению, при этом не только древняя невменная нотация была заменена на «итальянскую» пятилинейную тактовую нотацию , но и сама русская модальная гармония заменилась западной тональной системой . В Московском царстве в богослужебное употребление партесное пение введено патриархом Никоном , когда он был ещё митрополитом в Великом Новгороде , именно там он заменил древний знаменный распев на «латинский» (то есть западноевропейский, католический) «парте́с» (то есть многоголосие). Нововведение очень понравилось царю Алексею Михайловичу , который способствовал введению Никоном партеса в московских храмах. Большим любителем партеса был и Пётр I . В украинских храмах Киевской митрополии многоголосие вытеснило традиционный одноголосный распев уже в конце XVI — начале XVII веков. В Киево-Могилянской академии , построенной по образцу католических учебных заведений, был введён цикл учебных дисциплин, известный как квадривий (в его состав входила музыка, которая изучалась уже на основе западноевропейской нотации и гармонии). В Московском царстве партесное пение начало распространяться после присоединения Украины в 1654 году . Распространялось оно путём копирования украинских рукописей и вывоза певчих в контексте общей европеизации русского общества. Постепенно в России сформировалась самостоятельная школа партесного пения. ^{[ источник не указан 3589 дней ]}

Партесное пение защищали русские теоретики музыки Иоанникий Коренев и Николай Дилецкий . Противниками введения партесного пения в практику русской церкви были ревнители православной традиции, в том числе видные церковные иерархи. Патриарх Гермоген говорил воеводе Салтыкову : «…вижу попрание истинной веры от еретиков и от вас, изменников, и разорение святых Божиих церквей; и не могу более слышать пения латинского в Москве» . Запрещал его использовать и патриарх Иосиф митрополиту Никону . Против него выступили также старообрядцы и греческое духовенство.

Теоретические основы партесного пения были изложены в ряде трактатов. Самый известный из них и единственный сохранившийся (в нескольких редакциях) — «Грамматика мусикийская» Николая Дилецкого . Среди композиторов: Николай Дилецкий, Иван Домарацкий, Симеон Пекалицкий, Герман Левицкий, Василий Титов , Стефан Беляев , Николай Бавыкин , Фёдор Редриков. Многие партесные сочинения сохранились анонимно и точно не датированы.

Ныне образцы партесного пения широко публикуются, изучаются музыковедами, исполняются на концертной эстраде, записываются на звуковые носители. В настоящее время партесное пение в России стало основным в церковном богослужении .

См. также

• Знаменное пение
• Кант (песня)

Примечания

Литература

• Разумовский Д. В. , прот. от 17 октября 2013 на Wayback Machine
• Дилецкий Н. П. Идеа грамматики мусикийской. Публикация, перевод, исследование и комментарии В. В. Протопопова. Москва, 1979 ( Памятники русского музыкального искусства , вып.7).
• Герасимова-Персидская Н. А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Москва, 1983.
• от 25 февраля 2014 на Wayback Machine
• Кутузова Б. П.
• Мартынов В. И. от 22 марта 2014 на Wayback Machine (особенно см. главу 24)
• / Плотникова Н. Ю. // П — Пертурбационная функция. — М. : Большая российская энциклопедия, 2014. — С. 386—387. — ( Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 25). — ISBN 978-5-85270-362-0 .
• Протопопов В. Значение партесного стиля в истории русской музыки // Советская музыка . — 1991. — № 1. — С. 88-92.
• Плотникова Н. Ю. Партесное пение // Православная энциклопедия . — М. , 2019. — Т. LIV : « Павел — Пасхальная хроника ». — С. 627-631. — 752 с. — 39 000 экз. — ISBN 978-5-89572-061-5 .

Ссылки

• от 24 ноября 2010 на Wayback Machine
• от 23 января 2022 на Wayback Machine