Существует всего четыре музыкальных направления : народная музыка , духовная музыка , академическая музыка и популярная музыка . К каждому направлению принадлежит некоторое количество музыкальных жанров и у каждого жанра есть множество поджанров.

Народная музыка

Наро́дная му́зыка , музыка́льный фолькло́р — музыкально-поэтическое творчество народа , неотъемлемая часть народного творчества (фольклора) , существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение . Традиционная народная музыка , в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям . Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства . Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической

Австралия и Океания Австралийская народная музыка Африка Калипсо (музыка) Раи (музыка) Центральная Азия Восточная и Южная Азия Бурятская народная музыка Жунгдра Боедра Тибетская народная музыка Японская народная музыка Ближний Восток Турецкая народная музыка Иракская народная музыка Макам

Кавказ и Закавказье Азербайджанская народная музыка Армянская народная музыка Грузинская народная музыка Осетинская народная музыка Чеченская народная музыка Восточная Европа Русская народная музыка Марийская народная музыка * Белорусская народная музыка Молдавская народная музыка Словацкая народная музыка Еврейская народная музыка (Клезмер) Манеле Татарская народная музыка Чувашская народная музыка Западная Европа Кельтская народная музыка Ирландская народная музыка Английская народная музыка Морские песни шанти Уэльская народная музыка Болеро Фламенко Фаду Сефардская музыка

Латинская Америка Северная и Южная Америка Народная музыка индейцев Мариачи Менто Американская народная музыка Сквэр-данс

Духовная музыка

Духовная музыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту . Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством . Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса ), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии )

• ( канторская музыка )
• • или
  • • Месса
    • Григорианское пение
  • Православная музыка
    • Знаменное пение
    • Партесное пение
    • Духовные стихи
  • • Спиричуэлс
    • Госпел

Академическая музыка

Подробнее по этой теме см. Академическая музыка

Академическая музыка развилась из европейской музыки церковного пения . Христианская церковь, вместе с её философией и этикой, отбросила от себя практически все эмоции античных песен и плясок. Церковное пение было сосредоточено на себе самом и не связано с танцем, сценическим представлением, жестом — в противоположность комплексному состоянию музыки в народной культуре. «Музыкальная автономность» — важнейшее качество академической музыки. Следует отметить различие между типичным католическим и православным песнопениями. Западное христианское пение тяготело к высоким тембрам (дисканты, тенора) и светлому, нежному колориту. Русское же церковное пение отличалось басовым тембром, особую гордость в нём составляли басы-окта-висты. Однако при всём различии христианское пение сильно отличалось от мусульманской манеры, сохранявшей особого рода хриплые гортанные звуки.

Другая особенность академической музыки — она записана нотами. Российский музыковед-историк М. Сапонов писал: «Европейская музыкальная культура стала в полном смысле единственной письменной музыкальной культурой в мире, что и явилось одним из факторов универсальности и всемирной общезначимости художественных ценностей, созданных этой культурой. Письменный способ существования музыкальной традиции — это не просто альтернатива устному, он несёт в себе совершенно новую концепцию музыкального искусства, иные эстетические критерии, другую творческую психологию, свою слуховую настройку и связанные с письменностью методы музыкального обучения».

С конца XVII века в Европе начинают строиться первые концертные залы для исполнения музыкальных произведений. С окончанием эпохи Возрождения произошли фундаментальные перемены в мире музыки. Если в Средневековье христианская церковь отрезала от себя полную земных страстей музыку язычников, поставив пение целиком на службу Богу, то в Новое время в музыку вернулись переживания разнообразных земных человеческих эмоций .

Средневековье Григорианское пение Ars antiqua Школа Нотр-Дам Музыка трубадуров Музыка труверов Музыка миннезингеров Музыка мейстерзингеров Возрождение Ars nova Мотет Барокко Классицизм Романтизм Салонная музыка

Модернизм Импрессионизм Экспрессионизм Серийная музыка Интуитивная музыка Меблировочная музыка Минимализм Постминимализм Постмодернизм Неоклассицизм Марш Свадебный марш Похоронный марш Симфоническая музыка Духовая музыка

Камерная музыка Вокальная, хоровая Опера Оперетта Кантата Оратория Хорал Месса

Популярная музыка

Популярная музыка ( англ. popular music ) — произведения различных музыкальных жанров, ориентированные на широкую публику.

Фолк-музыка

Фолк-музыка — популярная музыка, которая развилась на основе народной музыки в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов (фолк-возрождения), когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории . В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла» . Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании . Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк .

• Этническая музыка
• Прогрессив-фолк
• Филк

Кантри

Разновидность американской популярной музыки, развившаяся из традиционной музыки иммигрантов Британских островов . Изначально — сельский любительский жанр, смешавший кельтские и английские танцевальные мелодии с песнями XIX века, блюзом , госпелом и американской духовной музыкой , но с 1920-х годов развился в один из наиболее коммерчески успешных музыкальных жанров .

Поджанры:

• Блюграсс
• Кантри-поп
• Альт-кантри
• Хонки-тонк

Латиноамериканская музыка

Латиноамерика́нская му́зыка ( исп. música latinoamericana ) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки , а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США ). Является сплавом многих музыкальных культур, однако её основу составляют три компонента: испанская (либо португальская ), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском . В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка», «латина» ( исп. música latina ).

Блюз

Блюз ( англ. blues от blue devils ) — музыкальная форма и музыкальный жанр , зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США , в среде выходцев с плантаций « Хлопкового пояса ». Является (наряду с рэгтаймом , ранним джазом , рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как , (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов ( англ. ), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как « поп », « джаз », « рок-н-ролл » « соул ».

Ритм-н-блюз

Ритм-энд-блюз , или ритм-н-блюз (от англ. Rhythm & Blues , сокр. R&B ) — стиль популярной музыки афроамериканцев, включающий элементы блюза. Изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. В конце 1940-х годов словосочетание ритм-энд-блюз стало официальным маркетинговым термином для обозначения современных, с элементом танцевального ритма, популярных направлений в музыке афроамериканских исполнителей США.

Джаз

Джаз ( англ. jazz ) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация , полиритмия , основанная на синкопированных ритма, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг . Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» .

• Новоорлеанский или традиционный джаз
• Диксиленд
• Свинг
• Бибоп
• Биг-бэнд
• Буги-вуги
• Страйд
• Кул-джаз
• Босса-нова

Прогрессив-джаз Хард-боп Модальный джаз Соул-джаз Фри-джаз Авангардный джаз Пост-боп Джаз-фьюжн Джаз-фанк Эйсид-джаз Смут-джаз Ню-джаз Этно-джаз: Афро-кубинский джаз Азербайджанский джаз Джаз-мануш Латиноамериканский джаз

Шансон, романс, авторская песня

Подробнее по этой теме см. Шансон , Романс (музыка) , Авторская песня

Шансо́н ( фр. chanson — песня ) — французская эстрадная песня в стиле кабаре .

Жанры шансона использовали певцы французских кабаре в конце XIX века — первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан , Мистингетт . Из кабаре данная модификация шансона перешла во французскую эстрадную музыку XX века.

В 1950-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени:

• Классический шансон, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье , Шарля Трене и Эдит Пиаф , которая продолжала традицию реалистической песни.
• «Новый шансон», где используются новейшие приёмы современной легкой музыки, но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем и относят к последнему десятилетию XX века.

В 1990-х годах в российской музыкальной индустрии был введён термин « русский шансон » как эвфемизм , когда блатная песня стала звучать на эстраде, по радио и телевидению, и популяризован одноимённой радиостанцией . Таким образом, под понятие русского шансона попадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Петра Лещенко , Михаила Шуфутинского и Аркадия Северного до Клавдии Шульженко и Марка Бернеса , — отчего данный термин вызывает противоречивое отношение и не всеми принимается.

Рома́нс ( фр. romance ) — многозначный музыкальный и литературный термин, в наиболее распространённом значении — небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания.

В первой половине XIX века в России на волне веяний романтизма сформировался жанр русского романса . Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев , Варламов и Гурилёв . Во многих романсах звучат цыганские темы. В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров:

• — написанный профессиональными композиторами.
• Городской романс (бытовой, мещанский) — авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования, прототип русского шансона .
• Цыганский романс — жанр, сформировавшийся к середине XIX века на основе русских народных песен и бытовых романсов под влиянием хоров петербургских и московских цыган.
• Жестокий романс — особенностью которого являются яркость персонажей, контрастность чувств, мелодраматизм, острота ситуации, доходящая до крайности.
• Казачий романс — казачьи авторские песни, на казачью тематику, зародились на Дону. К «казачьим романсам» нередко ошибочно причисляется и написанный в Петербурге и впервые исполненный там же популярный романс 1840- х гг. Н. П. Девитте , аристократа голландского происхождения, на слова Андрея Молчанова — « Не для меня придёт весна… ».

Блатная песня — песенный жанр, воспевающий тяжёлый быт и нравы уголовной среды ; изначально ориентирован на заключённых и лиц, близких к преступному миру.

Зародился в России в XIX веке, а окончательно сформирован в СССР . Со временем в жанре блатной музыки стали писаться песни, выходящие за рамки криминальной тематики, однако сохраняющие её характерные особенности: мелодию , жаргон , стиль повествования, мировоззрение . C 1990-х годов блатную песню в российской музыкальной индустрии привыкли называть « русским шансоном ».

В середине XIX века существовали так называемые «песни воли и неволи», «острожные», «каторжные». Термин «блатная песня» возник в начале XX века с появлением исполнителей подобной музыки на эстраде . В моду вошёл так называемый босяцкий, или рваный, жанр, вызванный повышенным интересом в обществе к миру отверженных людей, которые в те времена в публицистике и художественной литературе изображались либо жертвами социальной несправедливости, либо носителями бунтарского духа. На сцене МХТ тюремная песня «Солнце всходит и заходит» впервые прозвучала в пьесе Максима Горького « На дне » (в 1902 году). Традиционные мелодии блатной песни в советское время позаимствованы из ресторанных песен и куплетов, сочинявшихся и исполнявшихся еврейскими артистами в Одессе в начале XX века. Одной из первых блатных песен, получивших широкую известность, считается « Мурка » (примерно 1923). Впервые блатные песни на грампластинках были изданы в 1930-е годы. Исполнял их известный артист эстрады, уроженец Одессы Леонид Утесов . В 1930—1940-е годы появились песни о страданиях осуждённых, находящихся в ГУЛАГ . В 90-е годы в России появились множество музыкантов и коллективов, исполнявших на эстрадной сцене блатную песню.

Авторская песня ( бардовская песня ) — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

В России предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского . Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х годах (сочинённые Павлом Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала « Бригантина »).

В других странах явление возникло в 1960-е годы. Везде авторы-исполнители ( Liedermacher — в ГДР и ФРГ , cantautor — в Италии и Латинской Америке , auteur-compositeur-interprète — во Франции , singer-songwriter — в США ) пели песни собственного сочинения под гитару. Везде такие поэты с гитарами были глубоко связаны с местной традицией, но при этом повсюду их песни содержали критику общества и государства — неважно, социалистического или капиталистического , представляли собой эксперимент с разными жанрами и обладали колоссальной способностью создавать альтернативные аудитории (прежде всего молодёжные).

Электронная музыка

Электро́нная му́зыка ( нем. Elektronische Musik , англ. Electronic music , в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр ^{[ источник не указан 770 дней ]} , обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов . Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум , орган Хаммонда и электрогитара . Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс , синтезатор и компьютер .

Рок

Рок-музыка ( англ. Rock music ) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake…

Рок-музыка имеет самое большое количество направлений (около 180): от достаточно «лёгких», таких как танцевальный рок-н-ролл , поп-рок , мерсибит , до агрессивных — хэви-метала , глэм-метала , трэш-метала , блэк-метала и брутальных дэт-метала , грайндкора .

Наиболее значимые жанры рока:

Метал

Нередко метал отделяют от рока. Некоторые значимые жанры метала:

Смежные жанры:

Хип-хоп

Возник Хип-Хоп в 1973 году благодаря ямайскому Диджей Кул Херк включая на местной вечеринке в Бронксе на 1520 Sendgwick Avenue, знаменитые тогда песни и микшировав их он создал один из наиболее известных направлений в музыке. В начале 1980-х сначала наркоторговцы, а затем и лейблы заинтересовались новыми талантами из бедных районов, увидев в этом прибыль.

Некоторые поджанры хип-хопа:

• Альтернативный хип-хоп
• Чикано-рэп
• Фристайл-рэп
• Гангста-рэп
• Хардкор-рэп
• Трэп-рэп
• Мамбл-рэп
• Эмо-рэп

Регги

Регги ( рэгги, реггей ; англ. reggae ) — направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов. Главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, брейки на высоких томах или тимбалах .

Фанк

Фанк (от англ. funk «танцевать») — жанр танцевальной музыки, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз.

Последователем фанка в новом веке стал стиль funktronica , современное развитие синт-фанка .

• Синти-фанк
• Джаз-фанк
• Психоделический фанк
• Авангардный фанк
• Афробит
• Эйсид-джаз
• Джи-фанк

Новая волна

Новая волна или нью-вейв ( англ . New Wave) — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки , возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х годов и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Общие характеристики «новой волны» включают в себя использование синтезаторов , важность стиля и искусства, а также большее разнообразие. Музыка «новой волны» является неоднозначной категорией поп- и рок-музыки в период с конца 70-х до середины 80-х, имеющей связи с панк-роком.

Соул

Со́ул (от английского soul — «душа») — жанр популярной музыки афро-американского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза . Характерную эмоционально-прочувствованную, экстатическую, порой экзальтированную, «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпел и спиричуэлс , а также джазовой вокальной импровизации.

• Северный соул
• Филадельфийский соул
• Голубоглазый соул
• Пластиковый соул
• Соул-блюз
• Соул-джаз
• Нео-соул

Диско

Ди́ско (англ. disco, букв. — «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов.

Название жанра произошло от слова «диск», либо как сокращение от французского слова discotheque (дискотека), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем — заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных клубов, где исполнители играли в живую.

• Евродиско
• Итало-диско
• Спэйс-диско
• Хай-энерджи

Поп-музыка

Поп-музыка включает в себя, такие жанры, как:

• K-pop
• Электропоп
• J-pop
• Q-pop
• Диско
• Гиперпоп
• Традиционная поп-музыка

Примечания

Литература

• Зельдин Е. А. Децибелы. — М. : Энергия, 1977. — Т. 2.
• Платонов А. Н. «Энергетическая подзарядка» или подделки под рок. — М. : «КЖ» Молодая гвардия, 1987. — 34 с.
• Риман Г. Музыкальный словарь. — М. : ДиректМедиа Паблишинг, 2008.
• Феофанов О. А. Рок-музыка вчера и сегодня. Очерк. — М. : Детская литература, 1978. — 158 с.

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок folkmusic.about.com/od/glossary/g/FolkMusic.htm