Товарищество «Искусство или смерть» — ретроспективная выставка « Товарищества „Искусство или смерть“ », проходившая с 26 сентября по 25 октября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства . Куратор — Ольга Голованова .

О проекте

Товарищество „Искусство или смерть“ сложилось в процессе деятельности группы молодых художников в Ростове-на-Дону в период 1986—1990 годов. В эти годы были проведены три скандально известные выставки , которые кристаллизировали идейную направленность группы. Дебют её был успешен на фоне кризиса поздней консервативной советской культуры. В провинции это воспринималось еще острее.

Группа включала в себя художников — В. Кошлякова , А. Тер-Оганьяна , Ю. Шабельникова , Н. Константинова , А. Кислякова , В. Слепченко , Ю. Палайчева , поэтов М. Немирова , И. Буренина, рок-музыканта С. Тимофеева , администратора В. Лисовского. Дружба художников сложилась еще в стенах Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова . Соединила же всех перестройка, рок-фестивали, андеграундная жизнь отверженных.

Название Товарищества „Искусство или смерть“ (к знаменитому революционному „Patria o Muerte“ ) — это принципиальное отношение к искусству. Искусство и никакой халтуры и компромиссов. Это был принцип жизни, который остался актуальным и сегодня.

Ретроспективная выставка Товарищества „Искусство или смерть“ это первая попытка выделить раннее творчество художников, признанных одними из важнейших фигур современного российского искусства В. Кошлякова , А. Тер-Оганьяна , Ю. Шабельникова . Более поздний период творчества этих художников известен зрителям и искусствоведам, зафиксирован в музейных коллекциях. Тем интереснее и важнее показать предпосылки, самое начало их развития, которое было не менее важным и ярким, чем последующая художественная карьера участников.

На выставке представлено более 200 не экспонировавшихся ранее произведений живописи, графики, инсталляций и объектов. Выставка сопровождается уникальными фотодокументами и видеоматериалами» — из аннотации выставки .

Закрытая презентация состоялась 21 сентября 2009 года. Презентация книги-каталога «Товарищество «Искусство или смерть»» состоялась там же 6 октября 2010 года .

По мнению некоторых искусствоведов, выставка «Товарищество „Искусство или смерть“» оказалась одной из сенсаций Третьей московской биеннале .

Выставка «Товарищество „Искусство или смерть“» вошла в шорт-лист V ежегодного всероссийского конкурса « Инновация » (2009) в номинации «Лучший кураторский проект» .

Участники проекта

• Александр Кисляков , художник.
• Николай Константинов ( 1961—2006 ), художник.
• Валерий Кошляков , художник.
• Александр Сигутин , художник.
• Василий Слепченко ( 1960—1991 ), художник.
• Леонид Стуканов ( 1947—1998 ), художник.
• Авдей Тер-Оганьян , художник.
• Сергей Тимофеев ( 1959—1993 ), художник, поэт, музыкант.
• Юрий Шабельников , художник.

Выставленные работы

• 
  А. Кисляков , «Граф»
  (портрет Л.А. Стуканова ), к/г, 19х13, 1990
• 
  Н. Константинов , «Присутствие».
  Х/м, 141х200, 1985
• 
  Л. Стуканов , «Весна», к/м, 117х101, 1988
• 
  Л. Стуканов , «Чёрная речка», к/м, 70х56, 1985
• 
  А. Тер-Оганьян , «Чайник», х/м, 60х40, 1986
• 
  А. Тер-Оганьян , «Матисс. Голубая скатерть», х/м, 160х210, 1992
• 
  Ю. Шабельников , «Lara», х/м, 177х150,5, 1990
• 
  Ю. Шабельников , «Snyders», х/м/коллаж, 202х165, 1990

Организаторы

• Департамент культуры города Москвы
• Российская академия художеств
• Московский музей современного искусства

При поддержке «Fondazione Volume!», Рим .

Цитаты

• «Будет показан пласт, который не освещён вообще в московской культуре. Это было в 80-е—90-е годы, и мы не делали ни одной выставки архивного плана. Зритель увидит живопись Тер-Оганьяна , неизвестную в Москве, а ведь он тончайший живописец с огромной формалистической школой, которую не прошёл ни один молодой художник сегодня. Будут представлены ранний Шабельников , Константинов , мои работы» — Валерий Кошляков , «Winzavod Artreview» .

• «Последней остановкой на моем пути была выставка «Искусство или смерть» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, где были показаны ранние картины и коллажи художественного сообщества из Ростова-на-Дону , которое в начале 1990-х завоевало Москву. Авдей Тер-Оганьян и Валерий Кошляков предстали на этой выставке совершенно невероятными мастерами кисти, удивительно созвучными духу 1980-х, несмотря на их тогдашнюю тотальную изоляцию от Западной Европы, где как раз в этот момент молодые немецкие « новые дикие » брали рынок штурмом. Но и в Ростове, вдали от любых рынков, люди делали на холсте столь же взрывные вещи. В ранних вещах Авдея Тер-Оганьяна есть неповторимая виртуозность, с которой он впоследствии систематически боролся, ставил её в различные контексты, дистанцировался от неё и даже варварски подрывал. А ранние коллажи Кошлякова вполне выдерживают сравнение с дадаистскими и неодадаистскими. Было также очень приятно, что краска на стенах в этом выставочном зале облезает. Можно только надеяться, что музей купит весь этот комплекс произведений до того, как его пожрут частные коллекционеры, которые все-таки и правда акулы, что бы там ни говорилось» — Давид Рифф , OpenSpace.Ru .

• «Куратору Ольге Головановой удалось не просто собрать две сотни раритетов музейного уровня, но и уговорить не то чтобы жирующих художников или их наследников не продавать ранние работы до этой выставки. То есть этот проект неплохо было бы перехватить Русскому музею и Третьяковской галерее — пока коллекционеры не расхватали «добезбожного» Тер-Оганьяна» — Анна Толстова, «Коммерсант» .

• «... логика бунта против любых институций привела Тер-Оганьяна к созданию собственной, вызывающей и издевательской «школы молодых авангардистов», а еще позже – к вынужденной эмиграции из России, после православной травли, устроенной против художника церковными общественниками, сочувствующими им чиновниками и прочими защитниками икон, которые Авдей публично рубил топором в московском Манеже» — Михаил Подзорный, Rabkor.Ru .

• «„Ростовская волна“ начала 1990-х — по чести, последнее, ну или предпоследнее, если последним считать московский акционизм, значительное событие в московском искусстве за все эти двадцать лет; ничего подобного по энергии так здесь больше и не случилось; ироничные эскапады Авдея Степановича в сторону классиков XX века, кажется, остались здесь последним веселым искусством, а реминисценции классических мотивов у романтичнейшего Валерия Николаевича Кошлякова — последней попыткой хотя бы напомнить о „большом стиле“» — Константин Агунович, Afisha.Ru .

• «Выставка именно о живописи — точнее, о беспардонном освоении группой наглецов живописной территории, принадлежавшей до тех пор гнусному советскому официозу либо в меньшей степени наследникам „духовного в искусстве“. Наглецы жили в провинциальном Ростове и слыхом не слыхивали о московском концептуализме , их бунт носил ретроспективный характер, ориентируясь на доступные изучению авангарды прошлого. Благодаря счастливой изоляции от новейших течений появилась целая плеяда отличнейших живописцев, производивших в больших количествах искусство в его максимально пластическом проявлении» — Александра Новоженова, АртХроника .

Ссылки

Источники