Алексе́й Алексе́евич Га́вричков ( 22 апреля 1937 , Москва , РСФСР — 16 августа 2003 ) — советский и российский художник-график, архитектор , преподаватель . Доктор архитектуры (1989). Профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). Российской академии архитектуры и строительных наук (2000) от 12 июля 2020 на Wayback Machine .

Биография

Родился в Москве. В 1937 году семья А. А. Гавричкова переехала в Ленинград . В 1953—1955 гг. осваивал искусство графики и рисунок в художественной студии под руководством Г. Я. Длугача. 1955 — 1961 г. — учился на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде по мастерской А. К. Барутчева . Там же окончил аспирантуру. С 1963 года — преподаватель , впоследствии профессор кафедры архитектурного проектирования Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Член Союза архитекторов Российской Федерации ( 1965 ). Работал в институте ЛенНИИпроект в мастерской И. И. И. И. Фомина , где разрабатывал проекты Чесменского воинского кладбища, генеральным проектом застройки Нового Петергофа и парка вокруг Пискарёвского мемориального кладбища в Ленинграде.

Участник художественных выставок с 1970 г. (ок. 200) в том числе — 24 персональных выставки. Член Союза художников СССР по секции графики с 1979 г. В 1989 г. присвоена учёная степень доктора архитектуры. Графические произведения художника находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях США, Италии, Франции, Англии, Венгрии, Израиля и собраниях музеев, в числе которых Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств , Российская Национальная библиотека , Государственный Русский музей , Государственный музей истории Санкт-Петербурга , Российский национальный музей музыки и др.

Семья

• Супруга — художник-график, архитектор Наталья Михайловна Натаревич.
  • Сын — Гавричков, Михаил Алексеевич (1963 г. р.) — художник-график.

Творчество

Художник предпочитал технику офорта ( травлёный штрих ) и артистично использовал художественные возможности тонкой, гибкой линии, штриха и точки. В его станковых графических листах, графике «малых форм» ( экслибрис ) присутствует близкий художнику мир произведений талантливых ремесленников , мастеров декоративно-прикладного искусства , выдающихся художников прошлого (серии «Вологодское кружево», «Выставка Питера Пауля Рубенса», «Выставка карет» и др.).

Архитектурное образование художника отразилось в интересе к городскому пейзажу, к выдающимся архитектурным памятникам городов Европы, памятникам-руинам (серии «Херсонес», «Римские руины», « Александро-Невская лавра », «Залы Эрмитажа », « Флоренция . Пейзаж», « Прага », «Часы „Мавры“. Венеция »). Аналитический стиль рисования художника — не фотографическое воспроизведение натуры, а фантазийное, творческое слияние реальности и вымысла. Гавричков отличался особым чутьём на интересные объекты. Его графические листы привлекают неожиданностью композиционных решений, острым ракурсом, точно увиденным фрагментом, либо комбинацией нескольких музейных предметов разных форм и стилей. При этом не возникает впечатления эклектики их хаотичного, случайного сочетания. Художественно-образное состояние произведений А. А. Гавричкова исполнено элегическим светом. Черно-белый графизм изображений не препятствует широкому диапазону художественно-технических средств исполнения: от прихотливой и вместе с тем напряжённой линеарности (« Флоренция . Пейзаж») до свободной тональной живописности («Венеция»).

Графические серии

• «Окна музея»
• «По городам страны»
• «Херсонес»
• «Музыка»
• «Вологодское кружево»
• «Александро-Невская лавра»
• «Залы Эрмитажа»
• «Выставки»
• «Моя Академия»
• «Мой Петербург»
• «Вечность»

Избранные офорты

• «Крым», сухая игла, 1973
• Часовня Боимов , Львов , сухая игла, 1973
• « Петропавловская крепость », сухая игла, 1973
• «Исаакиевский собор», сухая игла, 1973
• «В залах Эрмитажа», 1973
• « Смоленск », серия «По городам страны СССР», 1974
• «Херсонес», серия «По городам страны СССР», 1974
• «Алупка», офорт, серия «По городам страны СССР»
• «Розы», серия «Натюрморты», 1974
• «Виолы и клавесин», серия «Музыка», 1974
• «Натюрморт. Вазы», серия «Натюрморты», 1974
• «Портал», серия «Музыка», 1974
• «Даймище», 1975 , серия «В селе»
• «Зима», офорт 1975
• «Острова», серия «Дача», 1975 (на горизонте силуэт города Выборг )
• «Старинные часы», серия «Выставки», 1975
• «Выставка карет», серия «Выставки», 1975
• «Олимпия», серия «Греция», 1976
• "Рыбы", серия "Греция", 1976 (комбинация натюрморта и пейзажа с островом)
• «В старинном парке», серия «В ленинградских парках», 1977
• «Выставка Питера Пауля Рубенса», (в Эрмитаже), 1977
• «Барокко. Прага», серия «Барокко», 1978
• «Римские руины», 1980
• « Флоренция . Пейзаж», 1980
• « Санта-Мария-дель-Фьоре . Купол»
• Флоренция, серия «Моя Италия», 1980
• "Мавры" (городские часы в Венеции), 1980
• «Александрийский столб»
• « Барокко »
• «Прага»
• «Гондолы»
• «Острова»
• «Старый парк»
• «Розы»
• «Концерт»
• «Дача»
• "Пейзаж с парнем-рыбаком»
• « Венеция »
• «Триумфальная Карета»

Избранные экслибрисы

• Экслибрис А. Л. Пунина, 1981
• Экслибрис Н. М. Натаревича, 1981
• Экслибрис П. П. Щербинина "Центр Костромы", 1981
• Экслибрис П. П. Щербинина "Музей деревянной архитектуры", 1981
• Экслибрис П. П. Щербинина "Ипатовский монастырь", 1981
• Экслибрис семьи Алешиных, 1981
• Экслибрис библиотеки камерного оркестра Ярославль , 1981
• Экслибрис С. Б. Алексеевой, 1981
• Экслибрис С. Н. Утенко, 1981
• Экслибрис В, Н. Баташковой, 1981
• Экслибрис вице-консула США Дэниела Фрида, 1981

Источники

• Аннотация к выставке 1981 г.
• от 28 января 2020 на Wayback Machine
• от 4 августа 2020 на Wayback Machine

Примечания