Бале́т ( фр. ballet , от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства ; спектакль , содержание которого воплощается в музыкально- хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто , в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец , к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима , с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск .

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца ), а также элементы гимнастики , акробатики , восточных единоборств и так далее.

История балета

Зарождение балета

В начале — как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии , во Франции танец расцветает как пышное торжественное зрелище — придворный балет . Началом балетной эпохи во всём мире следует считать 15 октября 1581 года , когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — « Комедийный балет королевы » (или «Цирцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазари де Божуайё ( фр. Balthasar de Beaujoyeulx ; урождённый Бальдассаре да Бельджойозо, итал. Baldassare da Belgiojoso ). Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет , опера-балет , в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать . Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром (1727—1810) . Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

Дальнейшее развитие балета

Русский балет

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло . Дидло усиливает роль Кордебалета , связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможностью раскрывать внутреннее течение действия, возможность воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века.

Танец модерн

Танец модерн — направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы исполнителей и хореографов. Его предвестником был свободный танец , который отрицал балетную технику, отрепетированное до механизма движение и саму эстетику искусственной «балетной красоты». Его адептов интересовал танец как особая философия, способная изменить жизнь, как возвращение человека к естественному движению, к самому себе. Родоначальницей свободного танца, послужившего истоком различных направлений современного танца и пластики, и давшего импульс реформе самого классического танца, считается танцовщица Лои Фуллер , в труппе которой начинала свое восхождение и другая, ставшая впоследствии более известной танцовщицей свободного танца Айседора Дункан . ^{[ источник не указан 2356 дней ]}

Терминология

Основная статья: Терминология в балете , см. также: Балетные термины

Изначально балетные термины были заимствованы из Италии , но уже в XVIII веке балетная лексика и названия танцевальных движений эль примо (различных pas , temps , sissonne , entrechat и т. д.) основывались на грамматике французского языка . Большинство терминов прямо обозначает конкретное действие, производимое при выполнении движения (вытягивать, сгибать, открывать, закрывать, скользить и т. п.), некоторые указывают на характер выполняемого движения ( fondu — тающий, gargouillade — журчащий, gala — торжественный), другие — на танец, благодаря которому они возникли (pas бурре , pas вальса , pas польки ). Существуют также термины, в название которых заложен некий визуальный образ (например, кошки — pas de chat , рыбки — pas de poisson , ножниц — pas de ciseaux ). Особняком стоят такие термины, как entrechat royale (по легенде, авторство этого прыжка принадлежало Людовику XIV , в честь которого он и был назван «королевским») и sissonne , изобретение которого приписывается Франсуа де Руасси, графу Сиссонскому, жившему в XVII веке.

Балет как искусство

В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту , теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.

В комплексном обучении профессионала — артисту необходимо знание музыкальной культуры , истории, литературы и сценарной драматургии . В то же время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта , требует серьёзной физической подготовки , так балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.

Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло « Зефир и Флора ».

Новая волна романтизма появилась в балете в начале XX века, её провозвестником стал балетмейстер Михаил Фокин .

В России вплоть до XX века обучение хореографии , музыке , драматическому мастерству и различным прикладным театральным профессиям велось в одном учебном заведении — Императорском театральном училище. Смотря по успехам детей их определяли или переводили на соответствующее отделение. После революции 1917 года школы разделились и балетное образование начало существовать автономно. В то же время во многих театрах сохранялся смешанный репертуар: драматические представления чередовались с опереттой и балетными дивертисментами ^{[ источник не указан 3333 дня ]} . Так, например, кроме постановок в Большом , Касьян Голейзовский ставил балетные спектакли в « Летучей мыши » и в « Мамонтовском театре миниатюр », среди которых была постановка «Les Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский, в первую очередь, был художником. Это явление развивается в современном балете, как «ожившая картина» , «ожившая фотография» и «ожившая скульптура» .

В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил в Туркменистане балет, а также оперу . «Я не понимаю балет, — заметил он. — Зачем он мне? …Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». Вместо Туркменского театра оперы и балета был создан Национальный музыкально-драматический театр имени Махтумкули.

Примечания

Энциклопедии

• 1981 — . — Балет. Энциклопедия, 1981. — 624 с. — 100 000 экз.
• 1997 — / Редакторы , Г.Н.Добровольская , В.М.Красовская , Е.Я.Суриц , Н.Ю.Чернова . — БРЭ, "Согласие", 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1 .
• Издание 2012 года: «Энциклопедия Балет» / Е. П. Белова, А. А. Фирер. — к печати - 2010. — М. , 2011—2012.

Литература о балете

• Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века //Л.: Тритон. — 1935.
• Библиографический аннотированный указатель статей и журналов «Советский балет» и «Балет» за 1981—2007 гг (сост. Л. Д. Ивлева) — Челябинск, 2009.
• Карп П. М. Балет и драма. — Л. : Искусство, 1980. — 246 с.

Ссылки