«Мастер и Маргарита» — спектакль, поставленный в Театре на Таганке в 1977 году. Первая в СССР инсценировка одноимённого романа Михаила Булгакова , осуществлённая Юрием Любимовым , долгие годы считалась одной из визитных карточек театра.

В работе над спектаклем принимали участие режиссёр Александр Вилькин , художник Давид Боровский , композитор Эдисон Денисов , актёры Вениамин Смехов , Нина Шацкая , Александр Трофимов , Дальвин Щербаков , Иван Дыховичный .

Премьера состоялась 6 апреля 1977 года .

История создания

Заявку на включение «Мастера и Маргариты» в репертуарный план театра Юрий Любимов впервые подал за 10 лет до премьеры — в 1967 году. Однако эта и последующие попытки инсценировать роман Михаила Булгакова встречали сопротивление со стороны представителей управления культуры. Ситуация изменилась в 1976 году, когда власти дали разрешение на постановку «в порядке эксперимента». Формальное согласие означало, что денег на костюмы и реквизит выделено не будет .

Инсценировку романа, соединяющую все сюжетные линии, написал молодой литератор Владимир Дьячин, с которым Любимова познакомил его старший сын Никита . При отсутствии бюджетного финансирования художник Давид Боровский собрал для декораций элементы реквизита других спектаклей театра: занавес был взят из « Гамлета », маятник позаимствован из «Часа пик», золотая рама — из « Тартюфа » .

Музыкальное оформление осуществил композитор Эдисон Денисов, включивший в постановку отрывки из произведений Прокофьева , Шнитке , Шостаковича .

Первое чтение инсценировки, по воспоминаниям Любимова, проходило в праздничной обстановке: режиссёр ради этого события купил для труппы вина и фруктов . В марте 1977 года состоялся прогон.

Сдача и премьера спектакля

После генеральной репетиции (весна 1977 года) прошло заседание художественного совета, на котором присутствовали члены комиссии по наследию Булгакова. Короткие выступления сценариста Сергея Ермолинского , поэта Константина Симонова , театроведа Виталия Виленкина свелись к вердикту «Одобрить». Представитель цензуры в Союзе писателей Феликс Кузнецов также не возражал против выхода спектакля. В зале сидели писатели Вениамин Каверин , Мариэтта Чудакова , физик Пётр Капица , литературовед Владимир Лакшин .

Достаточно подробным было выступление Юрия Карякина , отметившего, что успех постановки связан с глубоким прочтением романа. Писатель пояснил, что «слишком громкие» сатирические сцены идут не от вольной трактовки Любимова, а от самого Булгакова; бал у сатаны, который некоторые критики предлагали изъять из спектакля, Карякин назвал «настоящим литературоведческим открытием». В то же время рецензент не согласился с интерпретацией финала: по мнению писателя, завершающая сцена «Рукописи не горят» оставила за скобками много «нерешённых и неотложных вечных вопросов», связанных в том числе с судьбой Мастера и Маргариты .

Для получения окончательного разрешения на выход спектакля представители театра ездили в цензурный комитет и в управление по охране государственных тайн в печати , которое должно было согласовать текст инсценировки. Надежд на быстрое решение этого вопроса было мало, однако, по словам Ивана Дыховичного, произошла «совершенно воландовская история»: резолюцию чиновников удалось получить уже на следующий день. Она была короткой: «Классика в цензуре не нуждается» .

На премьере, состоявшейся 6 апреля 1977 года, присутствовали Альфред Шнитке, Лиля Брик , Афанасий Салынский , Артур Эйзен , Александр Штейн , Борис Можаев , Георгий Юнгвальд-Хилькевич , Юрий Карякин, дочь Никиты Хрущёва — Юлия. Цветы, подаренные зрителями, актёры возложили к портрету Булгакова .

Актёры и роли

Иешуа

Александр Трофимов, впервые воплотивший на сцене образ Иешуа, признавался, что эта роль была для него самой дорогой . По мнению театрального критика Нины Велеховой , актёр играл Иешуа «по Достоевскому », оставляя главную идею в загадке. За асимметричными чертами лица и негромкой речью ощущалась какая-то тайна — в итоге родился «образ-субстанция», заставляющий зрителей «замереть от прикосновения к таинству мироздания» .

Воланд

Первыми исполнителями роли Воланда были Вениамин Смехов и Борис Хмельницкий ; позже Любимов ввёл в спектакль Всеволода Соболева .

Как вспоминал впоследствии Смехов, его Воланду, по замыслу режиссёра, была уготована миссия наблюдателя — во время спектакля он мог всматриваться в лица зрителей или же устремлять свой взор куда-то вдаль . Став лирическим центром спектакля, Воланд-Смехов обращался к залу с вопросами, и по его репликам зрители догадывались, что герой прибыл не столько в Москву 1920-х годов, сколько в современную советскую столицу . Воланд в исполнении Смехова был умён, артистичен, скрыто ироничен; он понимал, что «в жизни нужна борьба красок, игра, а не застойное однообразие» .

Маргарита

Любимов достаточно долго выбирал исполнительницу на роль Маргариты, репетируя одновременно с несколькими актрисами. Сложность заключалась в том, что в сцене бала у сатаны Фагот скидывал с Маргариты плащ и она оказывалась совершенно раздетой, что по тем временам воспринималось как весьма смелое постановочное решение .

В итоге выбор пал на Нину Шацкую, которая «принимала гостей, отважно восседая у самой кромки сцены на деревянной плахе» . По утверждению театроведа Александра Гершковича, это зрелище воспринималось залом «как произведение искусства, подобно тому как смотришь в музее на торс Венеры » .

Мастер

Любимов видел в роли Мастера Леонида Филатова , но тот долго колебался, не веря в жизнеспособность постановки . Поэтому первым исполнителем стал Дальвин Щербаков, подходивший для роли по «своей человеческой сути» : его душа была открыта, но в ней не чувствовалось рефлексии и того внутреннего слома, который спустя годы воплотил в Мастере Филатов .

Несостоявшаяся роль Высоцкого

Перед началом работы над постановкой режиссёр обнародовал список актёров, задействованных в «Мастере и Маргарите». Роль Ивана Бездомного была изначально закреплена за Владимиром Высоцким — Любимов считал, что актёр с его ироничностью идеально подходил для этого образа . Две или три репетиции, проведённые с Высоцким-Бездомным, показали точность режиссёрского выбора. Однако Высоцкий, мечтавший о роли Воланда, в спектакль так и не вошёл .

Актёрский состав

• Мастер — Дальвин Щербаков
• Маргарита — Нина Шацкая
• Иешуа — Александр Трофимов
• Левий — Константин Желдин
• Понтий Пилат — Виталий Шаповалов
• Воланд — Вениамин Смехов
• Воланд — Борис Хмельницкий
• Воланд — Всеволод Соболев
• Коровьев-Фагот — Иван Дыховичный
• Бегемот , Лиходеев — Юрий Смирнов
• Бегемот , Лиходеев — Феликс Антипов
• Бегемот — Расми Джабраилов
• Варенуха , Афраний — Виктор Шуляковский
• Гелла — Татьяна Сидоренко
• Азазелло — Зинаида Славина
• Бенгальский , Поплавский — Готлиб Ронинсон
• Босой , Соков , Бенгальский — Семён Фарада
• кентурион Марк Крысобой — Алексей Граббе
• Коровьев — Юрий Беляев
• Бездомный , Мастер — Дмитрий Муляр
• Понтий Пилат — Сергей Векслер
• Воланд — Александр Резалин

Сценические решения

Основные элементы сценографии, взятые из других постановок театра, были смонтированы таким образом, что переход с Патриарших прудов в древнюю Иудею осуществлялся свободно и естественно. Композиция представляла собой движение от аттракциона к аттракциону, от поэзии к прозе, «от сцен высоких, эпических, к низким, вульгарно-повседневным» ; по словам Любимова, он сознательно стремился сделать своеобразный подарок Булгакову — коллаж из всех спектаклей .

Полёт Маргариты начинался из глубины сцены — актриса, раскачиваясь, с криком «Полёт! Ай да крем!» взмывала над первыми рядами, а после перемены света оказывалась на краю занавеса. Сам занавес, управлявшийся группой техников, во время спектакля то закручивался вокруг собственной оси, то перемещался от левого портала к правому .

В сцене варьете происходил ряд превращений, когда исполняемый невидимыми танцовщицами канкан преобразовывался сначала в пантомиму голой Геллы, а затем в фигуру Коровьева. Фокус с перебрасыванием колоды карт продолжался в зрительном зале. Фрагмент, когда на публику должны сыпаться червонцы, был адаптирован к современным реалиям: с неба падали не деньги, а контрамарки Театра на Таганке. В тот момент, когда зрители расхватывали бумажки, в зал входил дежурный администратор и заверял, что все билеты подлинные .

Во время библейских сцен Пилат восседал на раме, а Иешуа и Левий Матвей появлялись от дальней стены, которая выглядела как бесконечный коридор .

Долговечность спектакля

29 мая 1977 года газета « Правда » напечатала статью «Сеанс чёрной магии на Таганке» . Автор публикации назвал спектакль «Мастер и Маргарита» «более чем странным подарком» к грядущей годовщине Октябрьской революции; в упрёк режиссёру было поставлено отсутствие «духа конкретного историзма» .

Отрицательная рецензия не оттолкнула зрителей: в первые годы спектакль шёл с неизменными аншлагами и включался в репертуарную афишу театра до 17 раз в месяц .

В конце 1980-х ажиотаж вокруг «Мастера и Маргариты» начал ослабевать. Это было связано и с закономерным старением спектакля, и с тем, что «московское народонаселение значительно изменилось» . В 1989 году Юрий Любимов сократил постановку на 40 минут, оставив из трёх актов два. Актёрский состав тоже претерпел изменения, однако Виктор Семёнов, игравший в «Мастере и Маргарите» роль автора со дня премьеры, после 1000-го спектакля (2002 год) утверждал, что реакция зрителей осталась прежней .

Откуда долговечность «Мастера» на Таганке? Форма держит. Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно. Актёры, конечно, могут разрушать форму. Но если она крепко сбита, то можно разрушителя вынуть из футляра и достать такого, который не разрушает спектакль.

— Юрий Любимов

Создатели

• Юрий Любимов — режиссёр, художественный руководитель
• Александр Вилькин — режиссёр
• Владимир Дьячин — инсценировка романа
• Давид Боровский — художник
• Эдисон Денисов — композитор
• Валентин Манохин — балетмейстер
• Музыкальное оформление — фрагменты из произведений Сергея Прокофьева, Томазо Альбинони , Иоганна Штрауса , Юрия Буцко

Примечания