Водеви́ль ( фр. vaudeville ) — комедийная пьеса с песнями-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

Название

Название появилось в XVII веке как контаминация двух песенных жанров.

В конце XV века появились песни, называемые val de Vire — буквально «Вирская долина» ( Вир — река в Нормандии ). Их приписывали легендарным народным поэтам Оливье Басселену и Ле-Гу . Это были одноголосные песни локального нормандского содержания. В XVI веке они получили распространение и за пределами Нормандии.

В XVI веке в Париже развиваются voix de ville («голоса города»), строфические песни преимущественно любовного содержания.

В XVII веке возникают городские простонародные песни сатирического содержания, исполнявшиеся с несложным инструментальным сопровождением или без него. Они получили гибридное название vaudeville .

Во второй половине XVII столетия во Франции появились небольшие театральные пьески , вводившие по ходу действия эти песенки и от них и сами получившие название «водевиль».

Вначале водевиль называли песенки в ярмарочных комедиях первой половины XVIII века. Как самостоятельный театральный жанр водевиль сложился в годы Великой французской революции и вскоре получил общеевропейское распространение .

Франция

В 1792 году в Париже был основан (фр.) ( , давший название многим театральным площадкам Европы.

Из французских водевилистов особенной популярностью в России пользовались Скриб и Лабиш .

Интересно, что французские сборники водевилей XVIII—XIX веков назывались « шансонье » .

В США и Канаде, 1880-е—1930-е

Водевиль называют «сердцем американского шоу-бизнеса », — он был одним из самых популярных видов развлечений в Северной Америке на протяжении нескольких десятилетий. С начала 1880-х и до 1930-х годов в Соединённых Штатах и Канаде «водевилем» именуются театрально-эстрадные представления ( мюзик-холльного и циркового рода). Каждый подобный спектакль был набором отдельных, не связанных никакой общей идеей выступлений самых разножанровых актёров: популярных и классических музыкантов, танцоров, дрессировщиков , фокусников , акробатов , жонглёров , юмористов , артистов-имитаторов, мастеров бурлеска , — включал номера «инсценированной песни», скетчи и сценки из популярных пьес, показательные выступления спортсменов, менестрелей , чтение лекций, демонстрацию всевозможных знаменитостей, « фриков » и «уродцев», а также — показ фильмов.

В России

В России прототипом водевиля была небольшая комическая опера конца XVIII века ^{[ источник не указан 1053 дня ]} , удержавшаяся в репертуаре русского театра и к началу XIX века ^{[ источник не указан 1053 дня ]} . Сюда можно отнести произведения «Сбитенщик» и «Несчастье от кареты» Княжнина , «Опекун-Профессор» Николаева , «Мнимые вдовцы» Левшина , «С.-Петербургский Гостиный двор» Матинского , «Кофейница» Крылова и др.

Особый успех имела опера А. О. Аблесимова « Мельник — колдун, обманщик и сват » (1779). «Сия пьеса, — говорит „Драматический словарь“ 1787 года, — столько возбудила внимания от публики, что много раз сряду играна… Не только от национальных слушана, но и иностранцы любопытствовали довольно».

В пушкинском « Нулине » определение водевиля ассоциируется ещё с понятием арии , оперы :

«… Хотите ли послушать

Прелестный водевиль?» и граф

Поёт…

Следующий этап развития водевиля — «маленькая комедия с музыкой», как его определяет Булгарин . Этот водевиль получил особое распространение приблизительно с 20-х годов XIX века. Типичными образчиками такого водевиля Булгарин считает «Казака-стихотворца» и «Ломоносова» Шаховского .

«Казак-стихотворец, — пишет в своих „Записках“ Филипп Вигель , — особенно примечателен тем, что первый выступил на сцену под настоящим именем водевиль. От него потянулась эта нескончаемая цепь сих лёгких произведений».

Среди дворянско-гвардейской молодёжи начала XIX века считалось признаком «хорошего тона» сочинить водевиль для бенефиса того или иного актёра или актрисы. И для бенефицианта это было выгодно, ибо подразумевало и некоторую «пропаганду» со стороны автора за предстоящий бенефисный сборник. Позже даже Некрасов «согрешил» несколькими водевилями под псевдонимом Н. Перепельский («Шила в мешке не утаишь, девушку в мешке не удержишь», «Феоклист Онуфриевич Боб, или муж не в своей тарелке», «Вот что значит влюбиться в актрису», «Актёр» и «Бабушкины попугаи» (по другим источникам, автором последнего водевиля был Н. И. Хмельницкий ).

Критика

Обычно водевили переводились с французского языка. «Переделка на русские нравы» французских водевилей ограничивалась в основном заменой французских имён русскими. Н. В. Гоголь в 1835 году заносит в свою записную книгу: «Но что же теперь вышло, когда настоящий русский, да ещё несколько суровый и отличающийся своеобразной национальностью характер, с своей тяжёлою фигурою, начал подделываться под шарканье , и наш тучный, но сметливый и умный купец с широкою бородою, не знающий на ноге своей ничего, кроме тяжёлого сапога, надел бы вместо него узенький башмачок и чулки à jour, a другую, ещё лучше, оставил бы в сапоге и стал бы в первую пару во французскую кадриль . А ведь почти то же наши национальные водевили».

Так же суров приговор Белинского о русских водевилях: «Во-первых, они в основном суть переделки французских водевилей, следовательно, куплеты , , смешные положения, завязка и развязка — все готово, умейте только воспользоваться. И что же выходит? Эта лёгкость, естественность, живость, которые невольно увлекали и тешили наше воображение во французском водевиле, эта острота, эти милые глупости, это кокетство таланта, эта игра ума, эти гримасы фантазии, словом, все это исчезает в русской копии, а остаётся одна тяжеловатость, неловкость, неестественность, натянутость, два-три каламбура , два-три экивока , и больше ничего».

Стряпали светские театралы водевиль обычно по весьма простому рецепту. О нём рассказывал ещё грибоедовский Репетилов (« Горе от ума »):

«…вшестером, глядь — водевильчик

слепят,

Другие шестеро на музыку кладут,

Другие хлопают, когда его дают…»

Есть указания на то, что Пушкин , идя навстречу просьбам некоторых друзей, отдавал дань обычаю тогдашних великосветских денди , хотя с несомненностью тексты пушкинских водевильных куплетов не установлены.

Обычно водевильные стихи были таковы, что при всей снисходительности их можно назвать только рифмоплётством.

Расцвет жанра

Увлечение водевилем было поистине огромным. За октябрь 1840 года в петербургском Александринском театре было поставлено всего 25 спектаклей, из которых почти в каждом, кроме основной пьесы, было ещё по одному-два водевиля, но десять спектаклей были сверх того составлены исключительно из водевилей.

Герцен , ожидая с нетерпением приезда в Лондон М. С. Щепкина , вспоминает (в письме к М. К. Рейхель) не его большие роли, а припев из водевиля И. П. Котляревского «Солдат-чародей» («Москаль-чарівник»):

«Чук-чук, Тетяна,

Черноброва кохана».

Сам Щепкин играл в водевилях весьма охотно. Они занимали в его репертуаре весьма видное место. Отправляясь в 1834 году на гастроли в Петербург, он посылает Сосницкому свой , где, наряду с «Горе от ума», есть очень много водевилей.

Приблизительно с 1840-х годов в водевиль начинает заметно проникать, то в тексте, то в виде актёрской отсебятины и куплетов, элемент злободневности и полемики, и это имеет у публики большой успех. Конечно, злободневность в николаевские времена не могла выходить за пределы чисто литературных или театральных злоб (и то осторожно), всё остальное «строжайше запрещалось». В водевиле Ленского , например, «В людях ангел — не жена, дома с мужем — сатана» Размазня поёт:

«Вот, например, разбор
Пиесы Полевого —
И автор и актёр
Тут не поймут ни слова…»

Особый успех выпал на долю пятиактного водевиля Ленского « Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка », переделанного из французской пьесы «Отец дебютантки». Он сохранился в репертуаре театров и до начала XX века, хотя, конечно, уже был лишён всякой злободневности (которой в нём было очень много), но не утратил ещё значения картинки театральных нравов того времени.

В 1840-х годах появился ещё особый жанр — водевиль « с переодеваниями ». В них имела шумный успех молодая, воспетая Некрасовым , актриса Варвара Асенкова .

Наиболее популярными авторами водевилей в XIX веке были: Шаховской , Хмельницкий (его водевиль «Воздушные замки» удержался до конца XIX века), Писарев , Кони , Фёдоров , Григорьев 1-й , Григорьев 2-й , , Каратыгин (автор «Вицмундира»), Ленский , Коровкин и др.

Закат

Проникновение в Россию в конце 1860-х годов из Франции оперетты ослабило увлечение водевилем, тем более, что в оперетте широко практиковались и всякие политические экспромты (разумеется в пределах весьма бдительной цензуры), отсебятины и особенно злободневные (в том же водевильном типе) куплеты. Без таких куплетов оперетта тогда не мыслилась. Но тем не менее водевиль ещё достаточно долго сохраняется в репертуаре русского театра. Его заметное увядание начинается лишь с восьмидесятых годов XIX века. Однако и в этот период были созданы блестящие образцы жанра водевиля — в частности, пьесы-шутки А. П. Чехова «О вреде табака», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей».

В этот же период (конец XIX — начало XX века) водевиль занимает большое место в национальной драматургии других народов, населявших Российскую империю, в частности украинской и белорусской — «Где колбаса да чара, там забудется свара», «По-модному» М. П. Старицкого , «К мировому» Л. И. Глибова , «По ревизии», «Залеты сотского Мусия», «За сиротою и бог с калитою», «Нашествие варваров» М. Л. Кропивницкого , «На первую гулянку» С. В. Васильченко , «По Мюллеру», «Морока», «Патриоты» А. Олеся , «Пинская шляхта» В. Дунина-Мартинкевича и др.

См. также

• Ах, водевиль, водевиль…
• Лев Гурыч Синичкин (фильм)
• Соломенная шляпка
• Старинный водевиль

Примечания

Литература

• Бескин Э. История русского театра. — M., 1928 .
• Бескин Э. Некрасов -драматург // . 1921 . № 12.
• Варнеке Б. В. История русского театра. Казань, 1910 . Часть II.
• Вигель Ф. Ф. Записки. M., 1928 . Т. I.
• Всеволодский-Гернгросс . История русского театра: в 2 тт. — M., 1929 .
• Горбунов И. Ф. Ленский, Дмитрий Тимофеевич // Русская старина . 1880 . Т. 10.
• Гроссман Л. Пушкин в театральных креслах. — Л. 1926 .
• Игнатов И. Н. Театр и зрители. М., 1916 . Часть I.
• Измайлов А. Фёдор Кони и старый водевиль // Ежегодник императорских театров . 1909 . Т 3.
• Тихонравов Н. С. М. С. Щепкин и Н. В. Гоголь // Артист . 1890 . Кн. V.
• Щепкин М. С. Записки, письма и рассказы М. С. Щепкина. СПб., 1914 .
• Водевиль // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина . — Институт научной информации по общественным наукам РАН : Интелвак, 2001. — Стб. 128—130. — 1596 с. — ISBN 5-93264-026-X .
• Водевиль // Словарь литературоведческих терминов / Ред.-сост.: Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев . — М. : «Просвещение», 1974. — С. 47—48. — 509 с. — 300 000 экз.

Ссылки

• Коровяков Д. Д. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.
• В статье использован текст из Литературной энциклопедии 1929—1939 , перешедший в общественное достояние , так как автор — Эм. Бескин — умер в 1940 году.