Маньери́зм ( итал. manierismo , от maniera — манера, образ действия, приём, обхождение, вычурность) — течение в западноевропейском искусстве 1520—1590-х годов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным , природой и человеком .

Эстетика маньеризма складывалась в обстановке экономического и политического кризиса Италии, а также кризиса идеалов итальянского Возрождения, неясности дальнейших путей развития после чрезмерно интенсивного и насыщенного шедеврами искусства римского классицизма первой трети XVI века . Венецианские живописцы того времени обозначали современное им искусство термином «новая манера» (ит. maniera nuova). Дж. Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) использует термин «maniera» (понятие «стиль» появилось только во Франции в конце XVII века). Термин «маньеризм» впервые употребил в 1789 году итальянский аббат и историк искусства Луиджи Ланци .

Многие исследователи, например М. Дворжак , А. Варбург , Г. Вёльфлин , Э. Панофский , не склонны считать маньеризм художественным стилем по причине отсутствия характерных формальных носителей. Согласно одной из концепций в маньеризме видят раннюю фазу стиля барокко . Согласно другой, маньеризм и барокко во второй половине XVI века складывались почти одновременно и далее развивались параллельно, вплоть до XVII столетия, когда в Италии окончательно стал доминировать барочный стиль, прежде всего в архитектуре. В странах Северной Европы этот процесс развивался позднее, отчего позднеготические, ренессансные, маньеристичные и барочные элементы образовывали причудливое соединение .

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности .

Общая характеристика

Маньеризм как художественное течение сформировался в Италии (основными художественными центрами нового искусства (ит. maniera nuova) были Флоренция , Мантуя и Рим ), а затем получил распространение во Франции и в странах Северной Европы.

Идеология и эстетика маньеризма были порождены кризисными явлениями в общественно-политической сфере , характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью; иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году ландскнехтами императора Карла V (ит. Sacco di Roma). Город был разорён, многие художники погибли, другие бежали из Италии. Однако главное заключается в том, что маньеристские тенденции в разных видах и жанрах искусства отразили новые поиски в искусстве в обстановке всеобщей растерянности. Если в стиле барокко постепенно складывались новые принципы формообразования, то художники-маньеристы в буквальном смысле эксплуатировали найденные мастерами Высокого Возрождения изобразительные формы, композиционные приёмы и манеру выполнения (поэтому и не создали оригинального стиля). Чаще всего они не видели новых путей развития, хотя создавали выдающиеся произведения, поскольку достигнутый ранее художественный уровень, по определению Б. Р. Виппера , «был необычайно высок» .

Маньеризм в изобразительном искусстве

Стилевые особенности

Характерными особенностями маньеризма принято считать повышенный спиритуализм , сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему, взвинченность и изломанность линий (ит. forzato), в частности, частое использование так называемой «змеевидной» линии (ит. linea serpentinata), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (по определению Б. Р. Виппера, «немотивированность поз движением»), необычные или причудливые эффекты, связанные с разномасштабностью фигур, освещением или усиленной перспективой, использование резкой, контрастной цветовой палитры, перегруженность композиции деталями. Эстетическое и формообразующее значение «змеевидной линии» обосновал историограф и теоретик маньеризма Джан Паоло Ломаццо в «Трактате об искусстве живописи» (1584). Другим теоретиком маньеризма был архитектор и живописец Федерико Цуккаро .

М. Фридлендер в качестве типичных признаков маньеристической живописи выделял пристрастие к:

• удлинённым фигурам;

• экзотическим костюмам персонажей;

• аффективным жестам;

• ярким, контрастным тонам.

Живопись

К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино , Якопо Понтормо , Джованни Баттисту Нальдини , Джорджо Вазари , Джулио Романо , Джузеппе Арчимбольдо , Бронзино , Россо Фьорентино , Франческо Сальвиати , Доменико Беккафуми , Алессандро Аллори , Артемизию , Жана Дюве , Орацио Джентилески . Маньеристические тенденции прослеживаются у учеников и последователей Рафаэля , у художников поздней венецианской школы — Тинторетто и Тициана . Некоторые исследователи видят элементы маньеризма в позднем творчестве Микеланджело . За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции , рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании ) . Маньеризм интенсивно развивался в Праге , при дворе императора Рудольфа II ( Б. Шпрангер , Ханс фон Аахен ).

Скульптура

В ваянии представителями маньеризма были Бартоломео Амманнати и Джамболонья , в чьём искусстве, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульпторам -маньеристам относят Бенвенуто Челлини .

Маньеризм в архитектуре

Маньеризм в архитектуре выражен в нарушениях ренессансной целостности композиции и сбалансированности форм, использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений. Декоративные элементы недостаточно связаны со структурой здания и часто кажутся «причудливым ковром, наброшенным на фасад постройки» (определение Виппера в отношении Казино папы Пия IV в садах Ватикана; П. Лигорио, 1559—1562). К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо ) и Библиотека Лауренциана во Флоренции , спроектированная Микеланджело . В маньеристском духе выдержана фланкирующее здание Галереи Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари , многие постройки Бальдассаре Перуцци и Себастьяно Серлио . Одним из проявлений маньеризма в архитектуре, скульптуре и садово-парковом искусстве был сельский стиль .

Маньеризм в литературе

Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры , нередко — усложнённый синтаксис , аллегорическая образность , игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Наиболее известный пример — двухтомный роман « » (1578—1580 гг.) Джона Лили , породивший термин « эвфуизм », означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино ; в новеллистике XVI века , включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио ; нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино — маринистов , но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век . Совершенно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино , создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных « Сладострастных сонетов », проиллюстрированных Джулио Романо . Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир , Донн , Марло , Драйден (в Англии ); Гонгора , Сервантес , Кальдерон (в Испании ); Монтень , Дю Бартас , Малерб , Спонд (во Франции ). С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров , таких как трагикомедия и ироикомическая поэма . Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией ( Джордано Бруно , Ф. Бероальд де Вервиль ). В португальской литературе черты маньеризма литературоведы находят уже в творчестве Луиша де Камоэнса .

Маньеризм в музыке

В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза , чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация , переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония , резкие перемены в фактуре и мензуре . Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova ), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка), исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма . Такая музыка получила большое распространение в Италии , Франции, Германии.

Влияние маньеризма

В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо ; с другой — открыл в полном объёме эротизм ; спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко . Наконец, существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами постмодернистской культуры . Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

Искусствовед выделяет такое современное художественное течение, как нео-маньеризм . По его словам, это течение XXI века было создано студентами из ряда клише как подражание классике .

См. также

• Прециозная литература
• Куртуазный маньеризм
• Фонтан-шутиха

Примечания

Литература

На русском:

• Маньеризм // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина . — Институт научной информации по общественным наукам РАН : Интелвак, 2001. — Стб. 501—503. — 1596 с. — ISBN 5-93264-026-X .
• Алпатов М. В. Итальянский маньеризм и барокко // Всеобщая история искусств. — М. — Л. : Искусство , 1949. — Т. II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. — С. 127—159. — 635 с.
• Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590). — Москва: Изд-во Академии наук СССР, 1956. — 372 с.
• Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. // Маньеризм. — Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2006. — Т. V. — С. 307—323.
• Тананаева Л. И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // Советское искусствознание. — Вып. 22. — Москва, 1987. — С. 123—167.
• Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — Москва: Наука, 1996.
• Чекалов К. А. Маньеризм во французской и итальянской литературах. — Москва: ИМЛИ РАН, 2001. — (Наследие).
• Лихачев Д. С. Контрапункт стилей как особенность искусства // Классическое наследие и современность. — Ленинград: АН СССР, 1981. — С. 21—28.
• Наливайко Д. С. Искусство: Направления, течения, стили: В 2 т.. — Киев: Мистецтво, 1981. — Т. 1. — С. 21—28.

На иностранных языках:

• Hocke G.R. Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europaischen Kunst (нем.) . — Hamburg, 1959. — Vol. 1—2.
• Briganti G. La Maniera italiana. — Roma, 1961.
• Shearman J. Mannerism. — Harmondsworth, 1967.
• Lowinsky E. The Problem of Mannerism in Music: an Attempt at a Definition // Studi musicali 3. — Harmondsworth, 1974.
• Würtenberger F. Der Manierismus. Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts (нем.) . — Wien, 1979.
• Maniates M.R. Mannerism in Italian music and culture, 1530—1630 (англ.) . — Manchester (N.C.), 1979.
• Pinelli A. La bella maniera. — Torino, 1993.
• Barilli R. Maniera moderna e manierismo. — Milano, 2004.
• Gardner, Helen. (англ.) . — London: Oxford University Press , 1957.
• Willi Apel. Notation der polyphonen Musik (англ.) . — Leipzig, 1981.

Ссылки

• (неопр.) .
• И. Смирнова. (неопр.) .
• (неопр.) .
• Виппер Ю. Б. (неопр.)
• (неопр.) . Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 19 мая 2013.
• (неопр.) . Nga.gov. Дата обращения: 19 мая 2013.
• (неопр.) . Metmuseum.org. Дата обращения: 19 мая 2013.
• Saltz, Jerry (неопр.) . Vulture (10 октября 2013). Дата обращения: 16 августа 2014.