Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ , существовала в Венеции . Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи .

История

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура . Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада ( готика ) так и с востока (прежде всего из Византии ) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике . Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции ), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи ( икона , эмаль , мозаика , ковры и драгоценный текстиль ). Часто это были иконы или ювелирные изделия , приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи .

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано , Альвизе Виварини , ранние произведения Якопо Беллини ) .

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи , устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок , так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина , ок. 1430 — 1479) .

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (братья Карло и Витторе Кривелли , Джентиле Беллини , Чима да Конельяно , Марко Базаити , ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне , Лоренцо Лотто ), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века .

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения , которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом . Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо , а также одарённым Тицианом . Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена , работавших одновременно с молодыми Якопо Бассано , Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вытеснялись в провинцию Венето, в малые города венецианской Террафермы , .

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе , Тинторетто , несмотря на воздействие других стилевых направлений, особенно итальянского маньеризма , прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто , Якопо Тинторетто .

Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи .

XVII век

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто . Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигоны творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе . Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство) .

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти . Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм .

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями ( караваджизм ), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы ( Доменико Фетт , Бернардо Строцци , Иоганн Лисс ) .

XVIII век

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы . Джамбаттиста Питтони был ведущим представителем венецианской живописи XVIII века , он был самым востребованным художником со всех королевских дворов и семейств Европы эпохи. С Джамбаттиста Питтони начался период, когда в городе получили государственную поддержку, расцвели театр , инструментальная и церковная музыка , живопись .

В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства . Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были Каналетто , Антонио Джо́ли , Микеле Мариески , Джованни Паоло Панини , Бернардо Беллотто , Франческо Гварди .

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи , какой была Венеция ( Витторе Карпаччо в Далмации , Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании ). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи ( Розальба Каррьера в становлении рококо ), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны ( Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании , Бернардо Беллотто — в Саксонии , Австрии и Польше ). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

Главные представители

XIV—XV века

• Паоло Венециано (работал между 1333 и 1358 гг.)
• Якобелло дель Фьоре (ок. 1370 — 1439)
• Антонио Виварини (ок. 1420 — до 1484)
• Альвизе Виварини (1446—1502)
• Якопо Беллини (ок. 1400 — ок. 1470)
• Антонелло да Мессина (ок. 1430 — 1479)
• Андреа да Мурано (ок. 1430 — 1503)
• Джентиле Беллини (ок. 1429 — 1507)
• Джованни Беллини (1430—1516)
• Карло Кривелли (1435? — 1495)
• Витторе Кривелли (конец XV — начало XVI века, младший брат Карло Кривелли)
• Чима да Конельяно (1459—1517)
• Карпаччо, Витторе (ок. 1460 — ок. 1526)
• Винченцо Катена (1470—1531)
• Марко Базаити (1470—1530)
• Джироламо да Сантакроче (1480—1556)
• Бартоломео Монтанья (сер. XV в. — 1523)
• Лаццаро Бастьяни (1429—1512)

Высокое Возрождение

• Джорджоне (147? — 1510)
• Лоренцо Лотто (ок.1480 — ок.1556)
• Тициан (147 ? — 1576)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485—1547)
• Доменико Каприоло (1494—1528)
• Тинторетто (1518—1594)
• Паоло Веронезе (1528—1588)
• , (Marco Marziale, работал в 1492—1507 гг.)
• Бартоломео Венето (ок. 1480 — после 1530)

Венецианское Возрождение и маньеризм

• Якопо Бассано (ок. 1510 — 1592)
• Джакомо Пальма старший (1480—1528)
• Бонифацио Веронезе (1487—1553)
• (1489—1565)
• Джованни Кариани (1485—1547)
• Парис Бордоне (1500—1571)
• Тинторетто (1518—1594)
• Андреа Мельдолла (или Скьявоне; 1510/15 — 1563)
• Ламберт Сустрис (1515—1584)
• Джакомо Пальма младший (1544—1628)
• (сер. XVI века)
• Антонио Бадиле (ок. 1518 — 1560)
• Джованни Баттиста Зелотти (ок. 1526 — 1578)
• Франческо Бассано младший (1549—1592) венецианский художник, сын Якопо Бассано
• (Джамбаттиста Бассано; 1533—1613) венецианский художник, сын Якопо Бассано
• Леандро Бассано (1557—1662), венецианский художник, сын Якопо Бассано
• (1566—1621), венецианский художник

XVII век

• Антониос Василакис (1556—1629)
• Алессандро Варотари (1588—1649)
• Пьетро Либере (1614—1687)
• Томмазо Долабелл (или Томаш Долабелл, 1570—1650)
• (1605—1679)
• Карло Сарачени (1579—1620), караваджист
• (1659—1714)
• Пьетро Беллотти (1625—1700)
• Грегорио Ладзарини (1655—1730)
• Себастьяно Риччи (1659—1734)
• Марко Либере (1640—1725)

XVIII век

• Розальба Каррьера (1675—1757)
• Якопо Амигони (1675—1752)
• Гаспаро Дициани (1689—1767)
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770)
• Марко Риччи (1656—1730), художник и сценограф
• Бартоломео Назари (1699—1758), портретист
• Пьетро Лонги (1701—1785)
• Антонио Визентини (1688—1782)
• Агостино Мазуччи (1691—1758)
• Каналетто (1697—1768)
• Франческо Цуккарелли (1702—1788)
• Франческо Гварди (1712—1793)
• Микеле Мариески (1710—1743)
• Бернардо Беллотто (1720—1780)
• Франческо Фонтебассо (1709—1769)
• (?-1800)
• Джованни Баттиста Пьяцетта (1683—1754)
• Джулия Лама (1681—1747)
• Джамбаттиста Питтони (1687—1762)
• Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804), сын Джованни Баттиста Тьеполо
• (1745—1825)

См. также

• Болонская школа живописи
• Сиенская школа живописи / Таволетта
• Феррарская школа живописи
• Флорентийская школа живописи
• Пизанская (луккано-пизанская) школа живописи
• Умбрийская школа

Примечания

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме

Литература

• Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М. : Омега-пресс, 2008. — С. 180—185. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5 .