Interested Article - Венецианская школа живописи

belle
  • 2020-05-28
  • 1

Тициан. Венера и Адонис

Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ , существовала в Венеции . Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи .

История

Альвизе Виварини . Мадонна на троне и четыре святых. Урбино

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура . Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада ( готика ) так и с востока (прежде всего из Византии ) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике . Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции ), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи ( икона , эмаль , мозаика , ковры и драгоценный текстиль ). Часто это были иконы или ювелирные изделия , приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи .

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано , Альвизе Виварини , ранние произведения Якопо Беллини ) .

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи , устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок , так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина , ок. 1430 — 1479) .

Джентиле Беллини. Портрет Мехмеда II , 1480 . Национальная галерея, Лондон

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (братья Карло и Витторе Кривелли , Джентиле Беллини , Чима да Конельяно , Марко Базаити , ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне , Лоренцо Лотто ), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века .

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения , которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом . Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо , а также одарённым Тицианом . Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена , работавших одновременно с молодыми Якопо Бассано , Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вытеснялись в провинцию Венето, в малые города венецианской Террафермы , .

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе , Тинторетто , несмотря на воздействие других стилевых направлений, особенно итальянского маньеризма , прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто , Якопо Тинторетто .

Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи .

XVII век

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто . Провинциальность манер, вторичность демонстрируют эпигоны творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе . Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство) .

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти . Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм .

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями ( караваджизм ), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы ( Доменико Фетт , Бернардо Строцци , Иоганн Лисс ) .

XVIII век

Джамбаттиста Питтони. Видение Святого Антонио Падуанского. Музей искусств Сан-Диего

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы . Джамбаттиста Питтони был ведущим представителем венецианской живописи XVIII века , он был самым востребованным художником со всех королевских дворов и семейств Европы эпохи. С Джамбаттиста Питтони начался период, когда в городе получили государственную поддержку, расцвели театр , инструментальная и церковная музыка , живопись .

В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства . Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были Каналетто , Антонио Джо́ли , Микеле Мариески , Джованни Паоло Панини , Бернардо Беллотто , Франческо Гварди .

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи , какой была Венеция ( Витторе Карпаччо в Далмации , Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании ). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи ( Розальба Каррьера в становлении рококо ), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны ( Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании , Бернардо Беллотто — в Саксонии , Австрии и Польше ). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

Главные представители

Доменико Каприоло. Автопортрет . Эрмитаж, Санкт-Петербург
Леандро Бассано . Дож Маркантонио Меммо. 1615 . Частная коллекция
Джованни Беллини . Святое собеседование (Алтарь церкви Сан-Заккариа)
Джорджоне . Портрет Антонио Броккардо
Бонифацио Веронезе . Притча о богаче и бедном Лазаре

XIV—XV века

Высокое Возрождение

Венецианское Возрождение и маньеризм

XVII век

XVIII век

См. также

Примечания

  1. Prado Guide, p. 248.
  2. Gardner, p. 679.
  3. ↑ Дата обращения: 6 октября 2016. 4 марта 2016 года.
  4. ↑ . Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано из 10 октября 2016 года.
  5. . www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 31 июля 2017. 18 июля 2017 года.
  6. Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Правительство Испании. Giovanni Battista Pittoni . от 15 февраля 2021 на Wayback Machine . Декабрь 2017 года
  7. Власов В. Г. Ведута // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 436—438

Ссылки

Литература

  • Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М. : Омега-пресс, 2008. — С. 180—185. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5 .
Источник —

belle
  • 2020-05-28
  • 1
  • Tags:

Same as Венецианская школа живописи

The title for the last searches