Болеро ( исп. Bolero ) Мориса Равеля — произведение для оркестра, которое было первоначально задумано как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро . Написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской « Гранд-Опера », в ходе вечера антрепризы Иды Рубинштейн ; оркестром дирижировал Вальтер Страрам . Как отмечает Александр Майкапар , «Болеро» приобрело особую популярность благодаря «гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты» .

Длительность звучания «Болеро» составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения (как и требовал композитор), может достигать и 18 минут.

История создания

Равель написал «Болеро» после возвращения из турне по Северной Америке . Партитура «Болеро» была создана композитором в 1928 году по заказу Иды Рубинштейн и предназначалась для хореографического воплощения.

Друживший с Равелем композитор Xоакин Нин писал, что тот рассказал ему о предложении И. Рубинштейн инструментовать для неё несколько пьес И. Альбениса . В ответ Нин проинформировал его, что к этой работе уже приступил дирижёр Э. Ф. Арбос , получив разрешение издателей. Тогда Равель поехал в Париж, и там при обсуждении сложившейся ситуации с Идой Рубинштейн у них возникла идея нового произведения. Спустя несколько дней Равель сообщил Нину, что уже работает над партитурой, в которой «нет формы в собственном смысле слова, нет развития, нет или почти нет модуляций ; тема в духе Хосе Падильи (очень вульгарный автор пасодобля «Валенсия». — Прим. пер. ), ритм и оркестр» . Музыка Равеля имеет мало общего с произведениями Падильи (1889—1960) — испанского композитора и пианиста, который писал в жанре «лёгкой» музыки . Балет озаглавлен по названию популярного испанского танца в умеренно быстром темпе и трёхдольном размере, исполняемого обычно под аккомпанемент кастаньет . Сам композитор писал: «В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн, я сочинил „Болеро“ для оркестра. Это танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причём ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо ».

Оркестр

Bolero — произведение, написанное Равелем для большого оркестра:

• Деревянные : две флейты , флейта-пикколо , два гобоя , гобой д’амур , английский рожок , кларнет-пикколо (in Es), два кларнета (in B), бас-кларнет , два фагота , контрафагот , три саксофона ( сопранино (in F), сопрано (in B) и тенор (in B));
• Медные : четыре валторны (in F), труба-пикколо (in D), три трубы (in C), три тромбона , туба ;
• Ударные : литавры , два малых барабана , турецкий барабан , тарелки , гонг , челеста ;
• Струнные : скрипки , альты , виолончели , контрабасы , арфа .

В театре

Балет Иды Рубинштейн

Премьера балета в исполнении труппы И. Рубинштейн и в хореографии Брониславы Нижинской состоялась 22 ноября 1928 года на сцене парижской Гранд-Опера , дирижировал Вальтер Страрам . Главную партию исполнила сама Ида Рубинштейн, её партнёром был Анатолий Вильтзак . Солистка танцевала в туфлях на каблуках. Гордая, самоуверенная и неутомимая, танцовщица напоминала «зверя в клетке» . Характерные движения имели испанский колорит, имитируя некоторые движения и стиля фламенко . Танец на столе и танец с кинжалами перекликались с « Дон Кихотом » Мариуса Петипа . В целом хореография была почти минималистичной в построении групп и экономии используемых движений . Спектакль шёл в декорациях А. Бенуа .

В 1932 году Нижинская возобновила свою постановку в театре « Опера-Комик ». В сезоне 1934 / 1935 годов новую версию «Болеро» для труппы Рубинштейн поставил Михаил Фокин (над оформлением работал Александра Бенуа , премьера также прошла на сцене Гранд-Опера). Также, как указывает музыковед Роджер Николс, «31 декабря 1941 года в театре Опера „Болеро“ было поставлено в хореографии Сержа Лифаря с декорациями друга Равеля Леона Лейрица; „испанскость“ была приглушена в угоду арабским и мавританским элементам, включая фабрику, которая, согласно Лейрицу, „нужна, чтобы подчеркнуть механическую сторону музыкальной конструкции“» .

В это же время «Болеро» Нижинской вошло в репертуар Русского балета Монте-Карло . Сольную партию исполняла Александра Данилова , новое оформление было выполнено Натальей Гончаровой ^{[ уточнить ]} . В 1950-х годах балет исполнялся в , сольную партию танцевала Марджори Толчиф .

В 1995 году «Болеро» Нижинской по просьбе её дочери Ирины восстановила в США балерина Балета Монте-Карло Нина Юшкевич — для это стало уже четвёртой реконструкцией балетов Нижинской. Юшкевич и её ассистент Хилари Митчелл использовали три блокнота с записями и рисунками балетмейстера: один содержал нотацию главной партии, два других — нотацию движений кордебалета.

В 1999 году, для вечера памяти Иды Рубинштейн, Юшкевич перенесла постановку на сцену миланского театра « Ла Скала » . В 2007 году Андрис Лиепа при помощи педагога Светланы Романовой перенёс по видеозаписи эту постановку на артистов Кремлёвского балета . Главную партию исполнила Илзе Лиепа (педагог-репетитор — Алла Богуславская ). На премьере в Москве присутствовала внучка Нижинской, Натали Раец .

Балет Мориса Бежара

Внешние видеофайлы
	в «Болеро» Бежара
	в «Болеро» Бежара
	в «Болеро» Бежара
	в «Болеро» Бежара

Премьера «Болеро» Мориса Бежара состоялась 10 января 1961 года на сцене брюссельского театра Ла Монне в исполнении артистов « ». Главную партию «идола», гипнотизирующего окружающую его толпу, исполнила Душанка Сифниос .

Бежар, будучи автором сценографии и костюмов, заимствовал у Нижинской приметы испанского кабачка — круглый стол, на котором танцует танцовщица , окружённый стульями с аккомпанирующими ей посетителями.

Однако, лишив их каких-либо отличительных черт, кроме красного цвета поверхности стола и чёрного — одежды танцовщиков , балетмейстер придал своему произведению отвлечённый, вневременной и вненациональный характер. Он добился «слияния двух идей: музыкальной — оркестровое crescendo и хореографической — параллельное нарастание движения, жеста, страсти», что породило «магию некоего мистического ритуала, куда вовлекаешься без остатка» . В постановке были заняты только мужчины — 20 артистов кордебалета и 18 (либо 22) фигурантов.

Впоследствии главную партию исполняли балерины , Сьюзен Фаррелл , Люба Добревиц, Анушка Бабкин, Анжела Альбрехт, Шона Мирк. В 1978 году в балете Бежара впервые выступила Майя Плисецкая (позднее балетмейстер высказывался, что недоволен её интерпретацией ^{[ источник не указан 2333 дня ]} ), в том же году «Болеро» в одной программе с « Жар-птицей » было показано во время «революционных» гастролей в СССР.

В 1979 году Бежар решил передать главную партию мужчине — в качестве солиста он выбрал звезду своей труппы танцовщика Хорхе Донна . В фильме Клода Лелуша « Одни и другие » (1981) Донн, игравший одного из героев, танцевал «Болеро» Бежара в финале картины. В 1997 году Бежар доверил своё «Болеро» приме-балерине Королевского балета Сильви Гиллем , с которой у него было тесное сотрудничество. Позднее, уже в XXI веке, в его труппе эту партию исполняли Октавио Стэнли , и . В 2013 году её впервые исполнила в Лозанне Диана Вишнёва .

«Болеро» Бежара не является репертуарным балетом, права на его постановку редко передаются другим театрам. Кроме , он входит в репертуар , с которым часто танцевала Сильви Гиллем, и Парижской Оперы , где главные партии попеременно исполняли Николя Ле Риш и .

Другие постановки

• ? — Леонид Мясин
• 25 июня 1940 — Антон Долин , , Филадельфия
• 31 декабря 1941 — Серж Лифарь , либретто Лифаря и Леона Лейрица , декорации и костюмы Леона Лейрица , Парижская опера ( Тореро — Серж Лифарь, Марилена — , Спонтане — )
• 20 мая 1944 — , Римская опера
• 1987 — ,
• 28 декабря 1984 — Валентин Елизарьев , дирижёр-постановщик Ярослав Вощак , костюмы и сценография Эрнста Гейдебрехта, Театр оперы и балета Белорусской ССР
• 1992 — Красноярский государственный театр оперы и балета , балетмейстер Булат Аюханов , солистка Татьяна Губина
• 2004 — Алексей Ратманский

Оркестровое произведение

«Болеро» быстро вошло в репертуар крупнейших дирижёров мира в качестве развернутой оркестровой пьесы. Композитор настаивал на исполнении в постоянном темпе без ускорений и замедлений. По воспоминаниям Ролан-Манюэля ( Roland-Manuel) , его ученика и исследователя его творчества, Равель дирижировал «Болеро» «сухим жестом, в умеренном, почти медленном и строго выдержанном темпе». На одном из первых исполнений присутствовал С. С. Прокофьев , оставивший в своём дневнике описание дирижирующего Равеля: «…на сцене испанская таверна с большим столом, на котором пляшут, а в оркестре мотив, повторяющийся тысячу раз в постоянно усиливающейся оркестровке. Равель сам дирижировал, очень забавно держа палочку как операционный ланцет , но тыкал остро, и невозмутимо держал медленный темп» . Н. Я. Мясковский , в 1930 году получив из Франции от Прокофьева партитуру «Болеро», писал ему: «Нагнетание в ней сделано хорошо, но смысл политональных мест мне остается так же неясен, как и при исполнении, — совершенно не вытекает из простого замысла. Раздражают и саксофоны. Вы ещё не пользовались этой дрянью? Какая извращённость, что этот вульгарный звучок получил такую моду! Ведь это клоун в ряду других инструментов» .

В 1930 году «Болеро» сыграл А. Тосканини , у которого с Равелем возникли разногласия по поводу строгости соблюдения композиторских темповых указаний.

Равель: «Это не мой темп!» Тосканини: «Когда я играю в вашем темпе, это никуда не годится». Равель: «Тогда не играйте вообще» . Тосканини: «Вы ничего не понимаете в Вашей музыке. Это единственный способ заставить её слушать» . После концерта, пожимая руку маэстро, Равель сказал ему: «Так разрешается только Вам! И никому другому!»

В СССР оно впервые прозвучало в 1930 году под управлением В. Шавича .

«Болеро» — второе оркестровое произведение Равеля на испанскую тему после «Испанской рапсодии». X. Нин замечает, что «с точки зрения строго морфологической „Болеро“ Равеля ничем не связано с классическим испанским болеро». Развитие музыкальной идеи осуществляется средствами инструментовки за счёт смены и накопления оркестровых тембров: от звучания флейты в сопровождении малого барабана до мощного оркестрового tutti . Драматургическое развитие «Болеро», направленное на нарастание звучности, использование динамического крещендо, постепенное добавление инструментов, неизменность ритма, сдвиг в конце, знаменующий кульминацию произведения, сближает его с вариациями первой части («эпизод фашистского нашествия») симфонии № 7 «Ленинградская» Д. Д. Шостаковича .

С. Рихтер в своём дневнике после очередного прослушивания писал про это произведение Равеля: «Каждый раз неповторимый момент гигантского подъёма и торжества ритма. Сколь бы я ни слушал это сочинение, каждый раз это как первый раз. А потом в течение недель Болеро продолжает мысленно звучать внутри, надолго растягивая удовольствие. Браво, Monsieur Равель» .

К. Леви-Стросс интерпретирует финал как «тотальный обвал, в котором более ничего не имеет смысла — ни тембр, ни ритм, ни тональность, ни мелодия» .

Использование музыки

• 1950 — в фильме режиссёра Акиры Куросавы « Расёмон » использована адаптация музыки «Болеро», сделанная японским композитором Фумио Хаясака .
• 1981 — в фильме режиссёра Клода Лелуша « Одни и другие » музыка «Болеро» является лейтмотивом картины.
• 1982 — режиссёр Жан-Люк Годар использовал «Болеро» как звуковой и ритмический слой для своего короткометражного фильма «Письмо Фредди Бюашу» — в фильме Годар сам включает запись на пластинке. Видеоряд строится на ритме произведения и сопровождается чтением письма (голос режиссёра звучит за кадром).
• 14 февраля 1984 года на зимней Олимпиаде в Сараеве (Югославия) британские фигуристы Джейн Торвилл и Кристофер Дин исполнили на льду свою программу под музыку «Болеро», которая принесла им золотые медали.
• 1990 — «Болеро» Равеля стало финальной частью фильма режиссёра Збигнева Рыбчинского « ».
• 1992 — российский режиссёр Иван Максимов в анимационном фильме «Болеро» иллюстрировал музыку бесконечным движением динозаврика по кругу.
• 1994 — композитор Альфред Шнитке использовал «Болеро» в качестве основной темы бала Воланда в экранизации романа «Мастер и Маргарита».
• 1997 — в австралийском фильме « » женский хор исполняет «Болеро» а капелла.
• 1999 — «Болеро» использовалось в качестве лейтмотива короткометражного аниме-фильма Digimon Adventure .
• 2000 — Вольф Хоффманн использовал «Болеро» в своём альбоме Classical .
• 2001 — ремикс «Болеро» присутствует в видеоигре Гоичи Суды , первоначально вышедшей в Японии на PlayStation 2 и впоследствии портированной на Nintendo DS для всего мира.
• 2006 — музыка использована в фильме Охота на пиранью режиссёра Андрея Кавуна .
• 2008 — «Болеро» используется в первой половине фильма режиссёра Сиона Соно « Откровение любви »
• 2011 — российский музыкант и композитор Анастасия Ведякова создала оригинальную транскрипцию всего произведения для скрипки и органа, которую часто исполняет в концертах (премьера — 2011 год, Собор св. Андрея в Москве).
• 2012 — сериал «Кухня», 1-й сезон, 16-я серия.
• 2015 — «Болеро» используется как фоновая музыка при показе тренировок по выездке коня Восточный Ветер в одноимённом фильме «Ostwind 2» (Германия).
• 2016 — Используется в фильме «King of the Belgians», режиссёр: Петер Бросенс.
• 2018 — Используется в качестве основной музыкальной темы в мультипликационном фильме Гарри Бардина «Болеро 2017».
• 2018 — На альбоме группы Рок-Синдром — Star Strings «Bolero» Равеля впервые целиком звучит посредством тембров одних лишь электрогитар.
• 2020 — российская фигуристка Камила Валиева катает под «Болеро» произвольную программу , которая остаётся и на следующий сезон до Олипиады-2022 .

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

Ссылки

• А. Майкапар. (неопр.) . Страница искусства и музыки Александра Майкапара . Дата обращения: 2 июня 2013. Архивировано из 12 августа 2011 года.