«Болото в лесу. Осень» — пейзаж русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанный в 1872 (или 1873) году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( инв. Ж-4103). Размер картины — 81 × 111,5 см (по другим данным, 81 × 115,5 см ). Употребляются также другие названия: «Осень на болоте» , «Осень в лесу» и «Осенний пейзаж» . На полотне изображены стоящие у лесного болота деревья, покрытые осенней листвой, золотой цвет которой пылает на фоне сине-свинцового неба .

Васильев приступил к работе над полотном «Болото в лесу. Осень» в 1872 году в Крыму , где он лечился от туберкулёза . По-видимому, в сюжете произведения соединились ностальгические воспоминания художника о северных болотах, впечатления от лесов Харьковской губернии , а также крымские осенние виды . Картина не была завершена из-за смерти художника, скончавшегося 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте в возрасте 23 лет .

По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова , построенное «преимущественно на цветовом начале» полотно «Болото в лесу. Осень» можно считать одним из шедевров художника . Искусствовед считал, что в этой картине Васильев показал себя «смелым новатором, активно искавшим новые средства и способы живописи, заглядывавшим далеко вперёд и предугадывавшим направление, в котором будет развиваться изобразительное искусство» . По словам искусствоведа , оставшаяся неоконченной картина «Болото в лесу. Осень» — «живой след неугасимой, страстной энергии творческого духа художника, которую могла прервать только рухнувшая надежда на выздоровление» .

История

В 1863—1867 годах Фёдор Васильев учился в вечерних классах рисовальной школы Общества поощрения художников . К концу обучения основной областью его интересов стала пейзажная живопись . В 1867 году вместе с художником Иваном Шишкиным Васильев ездил на остров Валаам , где много работал на пленэре . Лето 1868 года Васильев провёл в деревне Константиновка близ Санкт-Петербурга ; в том же году за картину « Возвращение стада » (ныне в ГТГ ) он получил первую премию Общества поощрения художников . Летом 1870 года он путешествовал по Волге вместе с художниками Ильёй Репиным и Евгением Макаровым , создав по результатам этой поездки полотно « Вид на Волге. Барки » (ныне в ГРМ ) и ряд других произведений .

В начале 1871 года Васильев написал картину « Оттепель » (ныне в ГТГ ), которая также была отмечена первой премией Общества поощрения художников . Её авторское повторение, посланное в 1872 году на международную выставку в Лондон , получило высокую оценку критиков . Работая над «Оттепелью», Васильев сильно простудился. Болезнь приняла затяжной характер и, по-видимому, именно она спровоцировала обострение туберкулёза , к которому художник имел наследственную предрасположенность .

Для лечения было рекомендовано поехать на юг, и по приглашению графа Павла Строганова в мае 1871 года Васильев выехал в усадьбу Хотень , расположенную в Харьковской губернии . Там он прожил до июля, а затем переехал ещё южнее, в Крым , поселившись в Ялте . Жизнь в Крыму сопровождалась серьёзными трудностями — в письме к Павлу Третьякову , посланном вскоре после приезда в Ялту, Васильев писал: «Положение моё самое тяжёлое, самое безвыходное, я один, в чужом городе, без денег и больной» .

Находясь на юге, Васильев скучал по северным пейзажам — в письме к художнику Ивану Крамскому он писал: «О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия! Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?» . Используя свои прежние впечатления и сохранившиеся этюды, в Крыму Васильев продолжал работать над «картинами среднерусской природы» . Возможно, одним из таких этюдов послужило небольшое произведение «Осенний лес» (1869—1871, холст, масло, 43 × 30 см , ГТГ ) .

По-видимому, Васильев приступил к работе над полотном «Болото в лесу. Осень» в 1872 году. Подробности сюжета произведения в письмах художника отсутствуют, есть только упоминание о начатой им в 1872 году картине «Болото большое» , при этом просто «Болотом» Васильев называл законченное в 1872 году полотно « Мокрый луг » (ныне в ГТГ ) . Васильев создавал «Болото в лесу. Осень» одновременно с работой над полотном «Заброшенная мельница» (1871—1873, холст, масло, 45,4 × 56,4 см , ГТГ ) . Обе картины не были завершены из-за смерти художника, скончавшегося 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте в возрасте 23 лет .

Впоследствии полотно «Болото в лесу. Осень» находилось в коллекции купца 1-й гильдии (1856—1937), проживавшего в Санкт-Петербурге — Петрограде. В 1920 году его собрание было передано в Отдел по охране, учёту и регистрации памятников искусства и старины . В том же году картина «Болото в лесу. Осень» поступила в Государственный Русский музей .

В настоящее время полотно «Болото в лесу. Осень» выставляется в зале № 20 Михайловского дворца , где, кроме него, находятся другие произведения Фёдора Васильева, среди которых «Деревня», « Вид на Волге. Барки », «В церковной ограде. Валаам», а также авторское повторение картины « Оттепель » .

Описание

В глубине картины изображён лес, простирающийся от левого до правого края полотна . Деревья, среди которых есть берёзы и осины , покрыты осенней листвой — частично сильно пожелтевшей, частично слегка тронутой «ржавым налётом ненастных осенних дней». На переднем плане — поросшее осокой болото, на кочках которого расположились белые цапли . Там же находится небольшое озерцо, написанное в зеленовато-голубых тонах, а его берег, усеянный опавшими листьями, содержит розовато- охристые цвета. В целом художественный образ болота перекликается с аналогичным образом в созданном ранее полотне « Мокрый луг » .

В центре композиции находится группа деревьев (вероятно, дубов ), которая образует «наиболее звучное цветовое пятно» , ярко выделяющееся на фоне неба, покрытого тёмными «свинцовыми» тучами . При написании неба художник использовал сложную технику быстрых мазков с широкой градацией цветовых оттенков, которая позволила передать «изменчивую структуру и причудливую игру света в надвигающихся тучах». Приглушённость цветов на переднем плане и тяжесть покрытого тучами неба создают впечатление, что вечернее солнце, лучи которого выявили «всё праздничное многообразие осенних красок леса», выглянуло лишь на короткое время — «радость красоты мимолётна, тучи победят, скроют солнце, и великолепное цветовое богатство природы потухнет» . Декоративность золотого цвета осенней листвы, пылающей на фоне сине-свинцового неба, «предугадывает» более поздние эксперименты и находки Архипа Куинджи и Исаака Левитана .

Фрагменты картины «Болото в лесу. Осень»

Болото и цапли

Центральная группа деревьев

В произведении «Болото в лесу. Осень» соединились ностальгические воспоминания художника о северных болотах, впечатления от лесов Хотени, а также крымские осенние виды — оранжево-медные тона дубовой поросли и золотистые цвета буковых лесов, растущих на горных склонах . Незавершённость картины создаёт впечатление, что она написана в той же манере, как и та, которая впоследствии использовалась импрессионистами , — на этом основании некоторые исследователи даже называли Васильева «родоначальником» (или, по крайней мере, «одним из родоначальников») русского импрессионизма . Напряжённость и насыщенность колорита полотна оранжевым цветом свидетельствуют о том, что «художник всё более и более погружался в стихию цвета, осознав в себе незаурядного колориста» .

Отзывы

Обуждая эффект освещения, использованный в полотне «Болото в лесу» («Осень в лесу»), искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов сравнивал его с более ранним произведением Васильева « Перед дождём » (1870—1871, ГТГ ) — в обеих картинах фоном является тёмная свинцово-серая туча, которая подчёркивает интенсивную красочность других предметов. При этом, по мнению Фёдорова-Давыдова, живописное решение этого эффекта особенно наглядно выражено в картине «Болото в лесу» вследствие её незаконченности .

По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова , незаконченные картины «Болото в лесу. Осень» и «Заброшенная мельница» можно считать «шедеврами Васильева». В частности, полотно «Болото в лесу» вызывает у зрителя ассоциацию с произведениями Исаака Левитана «зрелого периода» его творчества, такими как « Золотая осень » (1895, ГТГ ) и другие. По словам Сарабьянова, композиция «Болота» построена Васильевым «преимущественно на цветовом начале», причём, по сравнению с созданным ранее полотном «Перед дождём», в «Болоте» этот приём использован более открытым образом .

Искусствовед отмечал многоплановость поэтического строя и содержания картины «Болото в лесу. Осень», называя её «гимном красоте осенней природы, в котором к радостной восторженности примешано чувство грусти». По его мнению, «по совершенству и силе живописи» этот пейзаж Васильева едва ли был превзойдён «Золотой осенью» Исаака Левитана. Отмечая исключительную музыкальность Васильева, Новоуспенский писал, что его живопись вызывает прямые аналогии с музыкальными произведениями и, в частности, «Болото в лесу» «хочется сравнить с хоралом в его многоголосии и торжественной праздничности» . По словам Новоуспенского, в этой картине Васильев показал себя «смелым новатором, активно искавшим новые средства и способы живописи, заглядывавшим далеко вперёд и предугадывавшим направление, в котором будет развиваться изобразительное искусство» .

Искусствовед писала, что полотна «Болото в лесу. Осень», «Утро» и «Заброшенная мельница» свидетельствуют о наступлении нового этапа в творчестве художника и дают «ясное представление о том, сколь многообразны были у Васильева поиски волновавшей его темы», которые «проявлялись не только в вариациях сюжета, но и в чисто живописных решениях» . При этом Мальцева отмечала, что «Болото в лесу. Осень» и по своему мотиву, и по живописному строю выделяется среди последних пейзажей Фёдора Васильева , поражая «„горением“ почти чистых красок» . По словам Мальцевой, оставшаяся неоконченной картина «Болото в лесу. Осень» — «живой след неугасимой, страстной энергии творческого духа художника, которую могла прервать только рухнувшая надежда на выздоровление» .

См. также

• Список картин Фёдора Александровича Васильева

Примечания

Литература

• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М. : Республика , 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Дюженко Ю. Ф. Ф. А. Васильев. — Л. : Художник РСФСР , 1973. — 72 с. — (Массовая библиотека по искусству).
• Евстратова Е. Н. . — М. : ОЛМА Медиа Групп , 2013. — 536 с. — ISBN 9-785-373-04169-0.
• Мальцева Ф. С. Мастера русского реалистического пейзажа. — Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1952. — Т. 2.
• Мальцева Ф. С. Фёдор Александрович Васильев. — М. : Искусство , 1984. — 272 с.
• Мальцева Ф. С. Фёдор Александрович Васильев. — Л. : Художник РСФСР , 1986. — 216 с.
• Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 2. — М. : Искусство , 2001. — 176 с. — ISBN 5-210-01343-X .
• Матвеева Е. А. Фёдор Васильев. — М. : Белый город , 2009. — 48 с. — ISBN 978-5-7793-1264-6 .
• Николаева Е. В. // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2016. — № 4 (29) . — С. 69—72 .
• Новоуспенский Н. Н. Фёдор Александрович Васильев. — М. : Изобразительное искусство , 1991. — 160 с.
• Петинова Е. Ф. Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб. : Аврора , 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7 .
• Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. — М. : Издательство Московского университета , 1989. — 381 с.
• Фёдоров-Давыдов А. А. . — М. : Изогиз , 1937. — 244 с.
• Фёдоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века. — М. : Советский художник , 1986. — 304 с.
• Филиппов В. А. Импрессионизм в русской живописи. — М. : Белый город , 2003. — 320 с. — ISBN 5-7793-0577-3 .
• Чурак Г. С. Фёдор Васильев. — М. : Белый город , 2000. — 64 с. — ISBN 5-7793-0221-9 .
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук , Л. И. Иовлева . — М. : Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X .
• Государственный Русский музей. Живопись XII — начала XX века / В. А. Пушкарёв . — М. : Изобразительное искусство , 1993. — 216 с. — (Музеи мира). — ISBN 5-85200-133-3 .
• Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л. : Аврора и Искусство , 1980. — 448 с.
• Государственный Русский музей — каталог собрания / Г. Н. Голдовский , В. А. Леняшин . — СПб. : Palace Editions, 2014. — Т. 5: Живопись второй половины XIX века (А—И). — 184 с. — ISBN 978-5-93332-507-9 .
• Переписка И. Н. Крамского: И. Н. Крамской и П. М. Третьяков, 1869—1887 / С. Н. Гольдштейн . — М. : Искусство , 1953. — 458 с.
• Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина , М. Н. Григорьева , Н. Л. Приймак . — М. : Искусство , 1968. — 558 с.

Ссылки

• (неопр.) (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 8 ноября 2017.
• (неопр.) (HTML). Виртуальный тур по Русскому музею — virtual.rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 4 августа 2020.
• (неопр.) (HTML). www.rodon.org. Дата обращения: 4 августа 2020.
• (неопр.) (HTML). tphv.ru. Дата обращения: 1 сентября 2020.