«Явле́ние Христа́ Мари́и Магдали́не по́сле воскресе́ния» — картина русского художника Александра Иванова (1806—1858), оконченная в 1835 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( инв. Ж-5263). Размер — 242 × 321 см . Полотно, на котором изображены Мария Магдалина и Иисус Христос , представляет собой двухфигурную композицию, написанную в натуральную величину. На нём представлен момент из евангельского сюжета , когда Мария Магдалина узнаёт воскресшего Христа , но тот останавливает её порыв, говоря ей: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему» .

Работа над эскизами и этюдами была начата в 1833 году . Над большим полотном Иванов работал в 1834—1835 годах в своей мастерской в Риме . Когда картина была закончена, она с успехом экспонировалась сначала в Риме, а затем, в середине 1836 года, в Санкт-Петербурге. За неё Императорская Академия художеств присвоила Иванову звание академика. Успех этой картины позволил художнику продлить срок его пребывания в Италии, и она послужила важным подготовительным этапом на пути к созданию главного произведения его жизни — полотна « Явление Христа народу », над которым Иванов работал в 1837—1857 годах .

Художник и критик Александр Бенуа писал, что картина «Явление Христа Магдалине» действительно показала всё «умение [Иванова] в наготе и драпировках ». При этом, по словам Бенуа, в образе Магдалины можно увидеть «нечто такое, что показывает, до какого понимания трагического дошёл уже в то время Иванов, каким он стал сердцеведом, как глубоко мог перечувствовать до слёз умилительный рассказ Евангелия » . Искусствовед Михаил Алпатов отмечал, что полотно является «типичным произведением академического классицизма », однако при этом художнику удалось добиться «такого величия, какого не знали академисты» : в обеих фигурах, изображённых Ивановым, «заключено столь величавое достоинство, которое скорее свойственно героям классической трагедии, чем персонажам евангельской легенды» .

История

Предшествующие события и работа над картиной

В качестве пенсионера Общества поощрения художников (ОПХ) Александр Иванов в 1830 году уехал в Италию, с 1831 года жил и работал в Риме . Известно, что в 1833 году у него уже появилась идея создания монументального многофигурного полотна на тему «Явления Мессии народу» — об этой идее он сообщал в своём письме в Общество поощрения художников. Тем не менее сначала художник решил попробовать написать более простую, двухфигурную композицию, и в начале 1834 года он приступил к работе над картиной «Явление Христа Марии Магдалине», которая тем самым послужила важным подготовительным этапом на пути к созданию будущего полотна « Явление Христа народу » . В письме к графу Василию Мусину-Пушкину-Брюсу от 28 февраля 1834 года Иванов сообщал: «Не испытав себя никогда в производстве большего, я предпринял теперь написать картину в двух фигурах, в естественную величину, представляющую „Иисуса в вертограде “, которая уже и подмалёвана » .

Весной и летом 1834 года Александр Иванов, «желая изучить все школы живописи итальянской» , совершил поездку на север Италии. Он побывал в Венеции и Милане , посетил Болонью , Феррару , Падую , Виченцу , Верону , Бергамо , Брешию и другие города . Во время поездки художник внимательно изучал произведения старых венецианских мастеров , в особенности работы Тициана . В рисунках этого периода Иванов «уделяет особое внимание разработке пластики ниспадающих драпировок , добиваясь впечатления их весомости и переливов ткани» . Впоследствии художник отмечал: «Внимательное рассматривание школы Венецианской, а особливо копирование Тициана, много мне помогло к окончанию помянутой картины „Иисуса, открывающегося перед Магдалиною“» .

Помимо подготовки к написанию «Явления Мессии», картина «Явление Христа Марии Магдалине» должна была стать отчётной работой для Общества поощрения художников, на средства которого Иванов был послан в Италию , а также, как надеялся художник, помочь в получении разрешения на его поездку в Палестину . В письме в комитет ОПХ, датированном 27 ноября 1834 года, Иванов сообщал, что он всё ещё работает над картиной «Иисус, открывающийся Магдалине по воскресении», «вышиною три аршина с половиной, длиною пять» , и просил о продолжении своего пенсиона: «Но, побуждаемый живою ревностью доказать почтеннейшему Обществу мои силы, и оправдаться перед ним — самим делом, я бы молил его неотступно о продлении мне пенсиона, обещаясь в непродолжительном времени послать картину мою: „Иисус, открывающийся Магдалине“» .

После создания: в Италии

Картина «Явление Христа Марии Магдалине» была закончена в декабре 1835 года и выставлена в мастерской художника. Одним из посетителей был писатель Алексей Тимофеев , который так отозвался о картине: «„Явление Спасителя, по воскресении, Марии Магдалине в вертограде“ — сюжет, над которым трудились многие живописцы; но что в этой картине особенно хорошего — положение Спасителя. Это — Бог! Величие, кротость, уверенность, благость, святость, могущество. Картина эта прекрасна!» . В мастерской Иванова побывали и другие художники. В частности, датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен чрезвычайно высоко отозвался о картине и мастерстве её автора. В письме к своему отцу, художнику Андрею Иванову , Александр Иванов рассказывал: «На мою картину смотрели более художники: Торвальдсен в особенности объявил всем своё о ней довольство. Это лестно! Заслужить похвалу Торвальдсена не легко. Купить её нельзя ни деньгами, ни подлостью» . Похвалил картину и итальянский художник Винченцо Камуччини , который в целом не вполне доброжелательно относился к творчеству Иванова .

Вероятно, что в XIX веке фон картины «Явление Христа Марии Магдалине» был менее тёмным, — об этом свидетельствует выполненная Василием Тиммом литография картины, опубликованная в журнале « Русский художественный листок » ( № 24 за 1862 год). На литографии хорошо виден расположенный в левой части вход в гробницу, а также деревья сада на заднем плане. Сам Иванов в письме к отцу писал, что он стремился «избежать черноты» и «передать утреннюю глуботу» .

В письме в комитет Общества поощрения художников, датированном 28 декабря 1835 года, Александр Иванов благодарил его за «щедрое покровительство двукратным производством пенсиона» и писал, что «теперь, кончив картину мою „Спаситель перед Магдалиною в вертограде“, спешу представить оную взорам и суду моих покровителей» . Тем не менее полотно ещё некоторое время оставалось в Италии. В начале 1836 года картина демонстрировалась на выставке в Капитолийских музеях , где, кроме неё, экспонировались работы русских живописцев Ореста Кипренского и Михаила Лебедева , а также немецких художников Августа Риделя и Франца Людвига Кателя . Как писал сам Иванов, «я решился выставить её публике, и тут, сколько можно было заметить, картина моя не терялась, стоя в ряду ярких пёстрых картин Tableaux de genre » .

После создания: в России

Наконец, в мае 1836 года полотно было отправлено в Санкт-Петербург . Несмотря на хорошие отзывы, которые картина получила в Риме, Александр Иванов серьёзно беспокоился о том, как она будет принята в России. В частности, Иванов просил выставить её в «полутонной» зале, которая освещалась бы с высоты, чтобы этот свет «помогал сюжету, то есть чтобы похож был на утреннюю глуботу или казался бы самым ранним утренним, в каковой час Спаситель явился Магдалине у гроба» . Своему отцу Андрею Иванову он советовал, что картину нужно вставить в золотую раму и «затянуть грубым зелёным полотном, со всех сторон от рамы, на аршин , так, чтобы не беспокоили её никакие картинки» .

Опасения художника были напрасными — в Петербурге картина была оценена очень высоко. Отец писал ему, что он напрасно беспокоился о раме и прочих вещах — такая картина «берёт собственною своею силою всё, производит сильное впечатление на душу зрителя по чувствам, в ней изображённым». Художник Алексей Егоров , у которого Александр Иванов учился в Академии , похвалил её коротко, но ёмко: «Какой стиль!» Встречались и отрицательные отзывы — например, писатель Нестор Кукольник , обсуждая эту картину с художником Карлом Брюлловым , спрашивал его: «Что это такое картина Иванова? Мистификация, что ли? Или я уже до того устарел, что ничего не понимаю, или картина в самом деле плоха? Мучительно нехорошо, ни композиции, ни колорита». Брюллов же, несмотря на то, что Иванов был в некотором смысле его соперником, отозвался о полотне одобрительно .

За картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» 24 сентября (6 октября) 1836 года Императорская Академия художеств присвоила Иванову звание академика . Сам художник, не стремившийся к подобным званиям, так прокомментировал это в письме к отцу, написанном в октябре 1836 года: «Как жаль, что меня сделали академиком: моё намерение было никогда никакого не иметь чина, но что делать, отказаться от удостоения — значит обидеть удостоивших» . В том же письме к отцу Александр Иванов писал: «Кто бы мог подумать, чтобы моя картина „Иисус с Магдалиною“ производила такой гром? Сколько я её знаю, она есть начаток понятия о чём-то порядочном. Но как я доволен, как я доволен, что вы радуетесь, что в восхищении и Совет, и президент! Вы говорите, что мне продолжить хотят пенсион, для картины „ Появление Мессии “. Это есть единственное моё желание» .

Общество поощрения художников преподнесло картину императору Николаю I , и она была помещена в Русскую галерею Эрмитажа (на обороте холста сохранился эрмитажный инвентарный номер: 2550). Иванову за полотно было выплачено 1500 рублей серебром — деньги он получил только в 1843 году . В 1897 году картина была передана из Эрмитажа в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей ), где она и находится до сих пор . После открытия музея в 1898 году картина «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» была выставлена в Михайловском дворце , в одном зале с полотнами « Последний день Помпеи » и «Осада Пскова» Карла Брюллова , « Медный змий » и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Фёдора Бруни , « Христианские мученики в Колизее » Константина Флавицкого , « Тайная вечеря » Николая Ге и ещё двумя-тремя картинами Ивана Айвазовского .

Сюжет и описание

Картина представляет собой двухфигурную композицию, написанную в натуральную величину: слева — Мария Магдалина , а справа — Иисус Христос . Изображён момент, когда, согласно евангельскому сюжету , Мария Магдалина узнаёт воскресшего Христа, который жестом правой руки останавливает её порыв, говоря ей: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему» . Цветовое решение полотна в значительной степени основано на контрасте «оттенённых белым покрывалом пылающих красок платья Магдалины и холодной белизны окутывающей торс Спасителя драпировки » .

Фоном для картины Александр Иванов выбрал парк виллы д’Эсте в Тиволи — это место находилось недалеко от Рима. В письме к своему отцу, художнику Андрею Иванову , он писал: «Письмо ваше я получил по приезде из Тиволи, где написал этюды столетних кипарисов , украшающих сад дука д’Эсте , для картины моей „Иисус и Магдалина“; таким образом, околичность у меня теперь кончена, и я принимаюсь за окончание фигур» .

При подготовке к созданию образа Христа на Иванова оказали существенное влияние два скульптурных произведения. Одно из них — изображение Христа, созданное датским скульптором и художником Бертелем Торвальдсеном , который в то время жил и работал в Риме. Другое произведение — известная статуя Аполлона Бельведерского . Кроме этого, Иванов делал зарисовки с других античных скульптур, а также с работ таких мастеров, как Джотто ди Бондоне , Фра Анджелико , Леонардо да Винчи , Фра Бартоломео и Рафаэль .

В альбомах Иванова, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее , есть несколько рисунков головы Христа, сделанных им с различных точек зрения на основе скульптуры Торвальдсена, над которой тот работал в 1820—1830-х годах. Полагают, что это послужило первоначальной схемой, избранной художником для изображения головы Христа на будущей картине . Хотя ивановский Христос и лицом, и фигурой напоминает торвальдсеновского, есть и существенные отличия: датский скульптор изобразил Христа в устойчивом и неподвижном состоянии, а русский художник «представил фигуру движущейся и сумел сделать это так, что у зрителя действительно создаётся иллюзия движения» .

Композицию полотна Александр Иванов подробно обсуждал в переписке со своим отцом, которому он летом 1834 года послал «чертежи» будущей картины. Андрей Иванов писал ему, что «…мне кажется, что фигура Христа представляет слишком его спешащего…», и приводил мнение дочерей (сестёр Александра), одна из которых «нашла в фигуре Христовой, что он бежит от М. Магдалины». Александр Иванов частично принял во внимание эти отзывы и в последующих вариантах картины изображал движение Христа более замедленным .

Много труда затратил Иванов, чтобы понять, как лучше написать белую одежду Христа. Сам художник отмечал: «Написать истинно колоритно белое платье, закрывающее большую часть фигуры в естественную величину, каков мой Христос, — право, не легко; сами великие мастера, кажется, этого избегали. Я по крайней мере во всей Италии не нашёл себе примера» .

Для создания образа Марии Магдалины Иванову позировали две натурщицы. Одна из них — известная в то время «модель» Виттория Кальдони , которая впоследствии стала женой художника Григория Лапченко . Имя другой натурщицы осталось неизвестным , но сохранились некоторые подробности из её жизни. Оказалось, что её муж пьянствовал, избивал её и требовал от неё денег. Однажды он довёл её до такого состояния, что она дважды ударила его ножом. Раненого мужа отнесли в больницу, а её посадили в тюрьму. По некоторым сведениям, Иванов собирался выкупить её оттуда, использовав те деньги, которые он ожидал от Общества поощрения художников .

Согласно традициям, господствовавшим в то время в Академии художеств , композиция картины была сделана похожей на скульптурную группу. Тем не менее художнику удалось придать персонажам выразительность и показать их эмоции — «лирическую канву, просвечивающую сквозь классицистическую каноничность сюжета» . На лице Марии Магдалины виден переход от печали к радости, через удивление и испуг. Чтобы довести натурщицу до такого состояния, Иванов заставлял её вспомнить что-нибудь печальное, а затем смешил её, вызывая слёзы с помощью луковицы . Сам художник так описывал это в письме к своей сестре: «Ваши похвалы „Магдалине“ моей выкликают меня помочь моей натурщице, с которой я работал голову и руки. Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала, и в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса. Я, однако же, работал в то время не хладнокровно, сердце моё билось сильно при виде прекрасной головы, улыбающейся сквозь слёзы. Я думаю, и моя физиономия была необыкновенная» .

Эскизы и этюды

В Государственном Русском музее хранится одноимённый эскиз картины «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (холст, масло, 29 × 37 см , около 1833, инв. Ж-3857), ранее принадлежавший помощнику хранителя картинной галереи Императорского Эрмитажа Корицкому, а затем — художнику и коллекционеру Михаилу Боткину . Эскиз поступил в Русский музей в 1917 году из собрания Боткина . Лица Марии Магдалины на эскизе не видно — она пала ниц перед Христом, а за её спиной изображён ангел , сидящий на каменной плите у входа в гробницу . Ранее время создания этого эскиза датировалось «между 1833 и 1835» , но в каталоге 2002 года были приведены аргументы, согласно которым его следует относить к начальному этапу работы над картиной, то есть к 1833 году. В частности, в связи с присутствующей на эскизе фигурой ангела упоминается письмо Александра Иванова к отцу, датированное концом 1833 года, в котором он писал, что решил ограничиться двумя фигурами : «…теперь приготовляюсь к большой картине, где бы я в двух фигурах мог показать и наготу, и понятие моё о драпировках » .

Ещё один одноимённый эскиз картины, приобретённый Павлом Третьяковым в 1877 году, находится в Государственной Третьяковской галерее (холст, масло, 43,5 × 60,4 см , 1834, инв. 2510) . Там же хранятся два этюда для этой картины — «Голова Христа» (холст, масло, 55,4 × 44,8 см , 1834, инв. 7989) и «Голова Марии Магдалины» (холст, масло, 65 × 56 см , 1834, инв. 7975). Эти этюды находились в коллекции Козьмы Солдатёнкова , затем, в 1901 году, по его завещанию были переданы в собрание Румянцевского музея , а в 1925 году перешли в собрание Третьяковской галереи .

В процессе работы над образом Марии Магдалины Александр Иванов создал ряд графических этюдов, большинство которых датируются 1833—1835 годами. После смерти художника эти этюды оставались у его брата, архитектора Сергея Иванова (1822—1877). В 1877 году многие рисунки были переданы в собрание Румянцевского музея, откуда в 1927—1929 годах перешли в собрание Третьяковской галереи. В частности, среди них были такие этюды, как «Голова Марии Магдалины» (три этюда-варианта, бумага коричневая, итальянский карандаш , графитный карандаш, 59,7 × 45,6 см , инв. 8388) , «Коленопреклонённая Мария Магдалина» (бумага, разграфлённая на квадраты, итальянский карандаш, мел, растушка , 43,7 × 57,6 см , инв. 8389), «Коленопреклонённая натурщица» (бумага коричневая, итальянский карандаш, графитный карандаш, мел, 45,8 × 60,6 см , инв. 8386) , «Фигура коленопреклонённой Марии Магдалины. Драпировка на нижней части этой же фигуры» (бумага тонированная, итальянский карандаш, мел, 43,8 × 58 см , инв. 8392), «Фигура коленопреклонённой Марии Магдалины» (бумага серая, итальянский карандаш, мел, 40,8 × 46,8 см , инв. 8390) , «Полуобнажённая натурщица» (лист из альбома, бумага, итальянский карандаш, 26,3 × 37,6 см , 1830-е, инв. 13847) и другие .

Работая в конце 1840-х — 1850-х годах над серией «Библейских эскизов», Александр Иванов ещё раз обратился к этой теме, создав эскиз «Явление Христа Марии Магдалине по воскресению» (бумага коричневая, акварель, белила, итальянский карандаш, 26,3 × 40 см , ГТГ , инв. 8600 об. ) . В отличие от полотна 1835 года, на более позднем эскизе в фигурах Христа и Марии Магдалины можно увидеть больше порыва и движения: «этому впечатлению немало содействует характер архитектурного пространства; огромные ступени, уходящие вглубь, и пересекающий композицию край балюстрады » .

Отзывы и критика

Отдавая дань высокому мастерству художника в изображении одежды и других деталей, критики тем не менее отмечали излишнюю статуарность персонажей, в особенности Христа, фигуру которого сравнивали с творениями скульптора Бертеля Торвальдсена . В частности, художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке» писал, что картина Иванова «Явление Христа Магдалине» «действительно показала всё его [художника] умение в наготе и драпировках, от неё веет ледяным холодом». По словам Бенуа, «торвальдсеновский Христос, шагающий в застывшей театральной позе, засушенный, точно награвированный пейзаж, робкая живопись, огромный труд, потраченный на второстепенные вещи, вроде выписки складок, — вот что, во-первых, бросается в глаза, и лишь всматриваясь, видишь в голове Магдалины нечто такое, что показывает, до какого понимания трагического дошёл уже в то время Иванов, каким он стал сердцеведом, как глубоко мог перечувствовать до слёз умилительный рассказ Евангелия»

Искусствовед Нина Дмитриева в работе «Библейские эскизы Александра Иванова» также отмечала, что «в выражении лица Магдалины, увидевшей живым того, кого она считала мёртвым, в её улыбке сквозь слёзы проступала тема радостного потрясения, блеснувшей надежды, доминирующая в психологическом решении задуманной большой картины». При этом, продолжала она, «фигура Христа, поставленная в позу Аполлона Бельведерского , трактована слишком академически, да и лицо незначительно» .

Искусствовед Николай Машковцев писал, что картина «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» стала одной из подготовительных работ на пути к осуществлению грандиозного замысла Иванова — создания полотна «Явление Христа народу» . Машковцев отмечал, что картина «Явление Христа Марии Магдалине» не только удовлетворяла желание художника «показать своё понятие о наготе и драпировках», но и содержала в себе «нечто значительно большее» . Тем не менее, по словам Машковцева, полотно «по общему своему строю ещё является картиной чисто классицистического порядка»: в целом напоминая своей конфигурацией академическую работу Иванова «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ ), это более позднее произведение ещё отчётливее выявляет благородные эмоции, в нём «ещё величественнее постановка фигур и складки одеяний» .

По словам искусствоведа Михаила Алпатова , полотно «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» является «типичным произведением академического классицизма », поскольку сцена встречи Христа и Марии Магдалины «намеренна», а в их движениях и позах «присутствует значительный элемент театральности». Тем не менее, по мнению Алпатова, Иванову удалось добиться «такого величия, какого не знали академисты», а «самое сопоставление фигур Христа и упавшей на колени Марии Магдалины есть удача художника» . Алпатов отмечал, что в обеих фигурах, изображённых Ивановым, «заключено столь величавое достоинство, которое скорее свойственно героям классической трагедии, чем персонажам евангельской легенды» .

Примечания

Литература

• Алленов М. М. Александр Андреевич Иванов. — М. : Изобразительное искусство , 1980. — 208 с.
• Алпатов М. В. Александр Андреевич Иванов. Жизнь и творчество. — М. : Искусство , 1956. — Т. 1. — 420 с.
• Алпатов М. В. Александр Андреевич Иванов. Жизнь и творчество. — М. : Искусство , 1956. — Т. 2. — 336 с.
• Алпатов М. В. Александр Иванов. — М. : Молодая гвардия , 1959. — 272 с. — ( Жизнь замечательных людей ).
• Алпатов М. В. Александр Андреевич Иванов. — Л. : Художник РСФСР , 1983. — 216 с. — (Русские живописцы XIX века).
• Анисов Л. М. Александр Иванов. — М. : Молодая гвардия , 2004. — 344 с. — ( Жизнь замечательных людей ). — ISBN 5-235-02610-1 .
• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М. : Республика , 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Бенуа А. Н. . — М. : Наука , 1980. — Т. 2 (книги 4, 5).
• Виноградов И. И. Александр Иванов в письмах, документах, воспоминаниях. — М. : XXI век — Согласие, 2001. — 792 с. — ISBN 5-293-00034-9 .
• Даниэль С. М. Библейские сюжеты. — СПб. : Художник России, 1994. — 216 с. — (Русские живописцы XIX века). — ISBN 5-7370-0312-4 .
• Дмитриева Н. А. . — М. : Прогресс-Традиция , 2009. — 584 с. — ISBN 5-89826-290-3 .
• Зотов А. И. Александр Андреевич Иванов. — М. : Искусство , 1945. — 32 с. — (Массовая библиотека).
• Маркина Л. А. Александр Иванов. Очерк творчества // Александр Андреевич Иванов. 1806—1858. К 150-летию Государственной Третьяковской галереи. К 200-летию со дня рождения художника. — М. : СканРус, 2006. — С. 9—18. — 264 с. — ISBN 5-93221-108-3 .
• Маркина Л. А. // Третьяковская галерея . — 2006. — № 6 . — С. 4—19 .
• Машковцев Н. Г. А. А. Иванов // История русского искусства / И. Э. Грабарь , В. С. Кеменов , В. Н. Лазарев . — М. : Наука , 1964. — Т. 8, кн. 2 . — С. 156—230.
• Перова Д. А. Александр Андреевич Иванов. — Москва: Директмедиа Паблишинг и Комсомольская правда , 2010. — 48 с. — (Великие художники, том 39 ). — ISBN 978-5-7475-0016-7 .
• Петинова Е. Ф. Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб. : Аврора , 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7 .
• Плотникова Е. Л. Восхождение. От академических картонов до Библейских эскизов // Александр Андреевич Иванов. 1806—1858. К 150-летию Государственной Третьяковской галереи. К 200-летию со дня рождения художника. — М. : СканРус, 2006. — С. 120—135. — 264 с. — ISBN 5-93221-108-3 .
• Собко Н. П. Иванов Александр Андреевич // . — СПб. : Типография М. М. Стасюлевича , 1895. — Т. II, вып. 1 (И, I). — Стб. 5—297. — 271 с.
• Степанова С. С. Хроника жизни и творчества Александра Андреевича Иванова // Александр Андреевич Иванов. 1806—1858. К 150-летию Государственной Третьяковской галереи. К 200-летию со дня рождения художника. — М. : СканРус, 2006. — С. 225—247. — 264 с. — ISBN 5-93221-108-3 .
• Степанова С. С. Русская живопись эпохи Карла Брюллова и Александра Иванова. Личность и художественный процесс. — СПб. : Искусство-СПб , 2011. — 352 с. — ISBN 978-5-210-01638-6 .
• Ульянинская А. И. // Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. — М. : Советский художник , 1956. — Т. I . — С. 97—110 .
• Цомакион А. И. . — М. : Проспект, 2014. — 108 с. — ISBN 978-5-3921-6930-6 .
• Яковлева Н. А. Историческая картина в русской живописи. — М. : Белый город , 2005. — 656 с. — (Энциклопедия мирового искусства). — ISBN 5-7793-0898-5 .
• / М. П. Боткин . — СПб. : Типография М. М. Стасюлевича , 1880. — 478 с.
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук , Л. И. Иовлева . — М. : СканРус, 2005. — Т. 3: Живопись первой половины XIX века. — 484 с. — ISBN 5-93221-081-8 .
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук , Л. И. Иовлева . — М. : СканРус, 2014. — Т. 2, кн. 3: Рисунок XVIII—XX веков. А. А. Иванов . — 320 с. — ISBN 978-5-89580-053-9 .
• Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л. : Аврора и Искусство , 1980. — 448 с.
• Государственный Русский музей — каталог собрания / Г. Н. Голдовский . — СПб. : Palace Editions, 2002. — Т. 2: Живопись первой половины XIX века (А—И). — 256 с. — ISBN 978-5-935298-25-0 .
• Рисунок и акварель из собрания Государственной Третьяковской галереи // Александр Андреевич Иванов. 1806—1858. К 150-летию Государственной Третьяковской галереи. К 200-летию со дня рождения художника. — М. : СканРус, 2006. — С. 136—207. — 264 с. — ISBN 5-93221-108-3 .

Ссылки

• (неопр.) (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 22 сентября 2017.
• (неопр.) (HTML). Виртуальный тур по Русскому музею — virtual.rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 22 сентября 2017.
• (неопр.) (HTML). Google Arts & Culture — artsandculture.google.com. Дата обращения: 16 апреля 2020.