Окончил
исторический факультет
Ленинградского университета
по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)
. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься
маньеризмом
, поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров,
декадентен
», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»
. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»
.
По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный
Эрмитаж
, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди
. В семнадцать лет он прочитал «
В сторону Германтов
»
Марселя Пруста
, а во время службы в армии — «
Под сенью девушек в цвету
», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями
. В 1978 году поступил на работу в
Библиотеку Эрмитажа
, где проработал почти десять лет
. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства
, позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры
.
Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «
Коммерсанте
»
, публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «
Русская жизнь
», «
Сноб
», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга
.
В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией
Павла Муратова
«Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно
Ломбардия
» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом
премии Андрея Белого
. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только
Венеция
»
, а в 2018 году — третий том, «Только
Рим
». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве
. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»
. В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от
The Art Newspaper
.
В 2013 году выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф
Джованни Баттиста Пиранези
»
. В 2017 году вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»
. Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам
Марии Степановой
, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки»
своего ближайшего друга
Александра Тимофеевского
, оформил нотные альбомы
Леонида Десятникова
.
Семья
Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (
итал.
Carla Muschio
)
.
Вторая жена (1989—1996) —
Авдотья Смирнова
. В этом браке был рождён сын
Данила Ипполитов
: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России
, выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская
Сергея Сельянова
)
. В 2015 году закончил спортивную карьеру
. Работает продюсером компании «Среда»
.
Выставки
Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха
.
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:
«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»
.
«Эрмитаж-Гуггенхайм»
В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-
Гуггенхайм
». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «
Роберт Мэпплторп
и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»
. В 2004—2005 эта выставка прошла в
Музее Гуггенхейма
в
Нью-Йорке
и в
Бильбао
. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го
.
«Русское палладианство»
В 2013 году Ипполитов по приглашению
Зельфиры Трегуловой
стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее
Коррер
в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний
.
«Ватиканский проект»
В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур
. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников
. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в
Государственной Третьяковской галерее
. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»
. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб»
Караваджо
, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери»
Эрколе де Роберти
, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма»
Пуссена
. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития
Николая Чудотворца
.
«Русский путь»
Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna
состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату
Фёдора Тютчева
La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»
. Выставка экспонировалась в колоннаде
базилики Святого Петра
. Пространство галереи
Бернини
естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»
. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «
Явление Христа народу
» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «
» соотносилась с картиной «
Неутешное горе
» Ивана Крамского, Картина «
Всюду жизнь
» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой
Киккская Богоматерь
Симона Ушакова
. Икона «Видение святого Евлогия»
помещена напротив картины «
Над вечным покоем
» Левитана, «
Апокалипсис
» XVI века — рядом с
«Черным квадратом» Малевича
. Особое место занимала
«Троица» Андрея Рублева
), представленная списком Паисия
.
Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил
Папа Римский Франциск
.
По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «
О Тебе радуется
»
, воплощающей дух русской
соборности
, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу
.
Проекты
Кураторская деятельность
Избранные проекты (Эрмитаж):
«
Ирвин Пенн
. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
«Русский путь. От Дионисия до Малевича».
Музеи Ватикана
, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.
Современное искусство
Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (
Борис Смелов
,
Александр Китаев
, Евгений Мохорев
,
Ольга Корсунова
) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»:
Тимур Новиков
,
Георгий Гурьянов
, «Строгий юноша» Константин Гончаров
.
Итальянские впечатления
. М.: Издательская группа 1900, 2020
Универсам «Пинакотека»
. М.: Красный пароход, 2021
Библиография
Ипполитов, А.В. Зимняя сказка : Эссе, 2012 год / Ипполитов, Аркадий Викторович, Автор (Author). - [s.d.]. - С. 85 - 104 // Красная стрела : сборник [печатный текст] / Николаевич, Сергей, Автор идеи (Conceptor); Николаевич, Сергей, Составитель (Compiler); Шубина, Елена Даниловна, Составитель (Compiler); Бондаренко, Андрей Леонидович, Оформитель книги (Book designer); Алещенок, Сергей, Редактор (Editor); Ланге, Антон, Фотограф (Photographer). - Москва : АСТ ; Тверь : Парето-Принт, [2013]. 751, [1] с.: фотоил.- Книга издана к 175-летию железных дорог России.- 4000 экземпляров . -
ISBN 978-5-17-077151-6
Сметанина, А,.
(рус.)
. «Собака» (13 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
30 января 2020 года.
Петрова, А.
: [
30 сентября 2018
] // Sobaka.ru. — 2014. — 28 мая.
(неопр.)
. //
Lenta.ru
(12 мая 2015). Дата обращения: 2 сентября 2015.
8 сентября 2015 года.
Маслов, Ф.
(рус.)
. Eurosport (18 августа 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020.
17 ноября 2017 года.
Матвеева, А.
(рус.)
. Art Хроника (16 января 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020.
4 апреля 2021 года.
↑
Савицкая, А.
(рус.)
. The Art Newspaper Russia (29 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
23 февраля 2020 года.
(рус.)
. Известия (29 июля 2004). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
↑
, с. 178.
(рус.)
. «Коммерсантъ» (21 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
Тлстова, А.
(рус.)
. «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. The Art Newspaper Russia № 32 (апрель 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020.
9 августа 2019 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. Ведомости (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
28 июня 2020 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. Ведомости (1 марта 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
24 февраля 2021 года.
Анциперова, М.
(рус.)
. Daily Afisha (14 сентября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
5 августа 2020 года.
Васильева, Ж.
(рус.)
. «Российская газета» (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
29 октября 2019 года.
(рус.)
. «Коммерсантъ» (19 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
9 августа 2020 года.
↑
Ипполитов, А.
(рус.)
. “Сноб” (15 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
5 марта 2021 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. The Art Newspaper Russia (13 июня 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
16 февраля 2020 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. The Art Newspaper Russia (7 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
17 февраля 2020 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 28 декабря 2018.
28 декабря 2018 года.
Васильева, Ж.
(рус.)
. «Российская газета» №259 (18 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
14 мая 2019 года.
(рус.)
. ИА “Инфорос” (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
6 февраля 2021 года.
(рус.)
. ТАСС (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. MMOMA (1 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020.
10 апреля 2021 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. The Art Newspaper Russia (3 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
14 февраля 2020 года.
(рус.)
. ArtAndHouses. Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 февраля 2020 года.
(рус.)
. Музеи России. Дата обращения: 6 апреля 2020.
15 ноября 2018 года.
(неопр.)
.
Коммерсантъ
. Дата обращения: 30 сентября 2018.
30 сентября 2018 года.
(рус.)
. Росбалт (16 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. Pro Arte (6 мая 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. Филармония (24 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
24 сентября 2020 года.
Бавильский, Д.
(рус.)
. The Art Newspaper (17 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
16 февраля 2020 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 28 декабря 2018.
29 декабря 2018 года.
Полотовский, С.
(рус.)
. Коммерсантъ (20 января 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(неопр.)
.
Коммерсантъ
. Дата обращения: 30 сентября 2018.
30 сентября 2018 года.
Галенко, Е.
(рус.)
. «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(неопр.)
Частный Корреспондент (30 января 2012).
26 февраля 2013 года.
(рус.)
. «Ведомости» (31 января 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
20 октября 2020 года.
(неопр.)
. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 2 октября 2013.
13 апреля 2021 года.
(рус.)
. Новости искусства в Санкт-Петербурге (10 июня 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020.
10 августа 2020 года.
Кабанова, О.
(рус.)
. “Ведомости” (28 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи
Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица
. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик.
В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках
Мариинского театра
. Художник в фильмах
Алексея Учителя
«Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000.
Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие.
См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
Долинина, К.
(рус.)
. Коммерсантъ (6 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. Коммерсантъ (24 мая 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
25 апреля 2019 года.
Бубич, О.
(рус.)
. Photographer.ru (13 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
9 августа 2020 года.
Фрумкина, Р.
(рус.)
. Троицкий вариант (26 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
21 октября 2020 года.
Визель, М.
(рус.)
. «Российская газета» (3 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020.
30 марта 2021 года.
(неопр.)
.
pmb.bibpol.ru
. Дата обращения: 18 января 2024.
(рус.)
. «Теории и практики». Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
(рус.)
. Afisha. Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
Циликин, Д.
(рус.)
. «Театральная критика» (15 мая 2008). Дата обращения: 6 апреля 2020.
18 апреля 2021 года.
, с. 267—268.
(рус.)
. Colta.ru (20 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
13 августа 2020 года.
(рус.)
. «Петербургский театральный журнал» (24 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
4 мая 2020 года.
Шевченко-Рослякова, А. К.
//
Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва
Седьмой Всероссийский конкурс молодых учёных в области искусств и культуры. — Москва: Институт Наследия, 2020. —
С. 267—268
. —
ISBN 978-5-86443-336-2
.
Вокуев Н. Е.
// Человек. Культура. Образование. — 2017. —
№ 2 (24)
. —
С. 6—20
.
Ссылки
. Статья Ипполитова в «
Снобе
» о хранителе итальянской гравюры в Эрмитаже Кирилле Ивановиче Кравинском