Ольга Владимировна Тобре́лутс (фамилия при рождении Комаро́ва ; род. 3 декабря 1970 ( 1970-12-03 ) , Ленинград ) — российская художница . Она начинала свой творческий путь как пионер медиа-арта в России. Позднее Ольга Тобрелутс обратилась к живописи, рисуя как неоклассические, так и абстрактные картины. Участница объединения «Новая академия» Тимура Новикова . Её работы находятся в коллекциях многих музеев мира, в том числе Русского музея , Третьяковской галереи , Пушкинского музея , Музея Людвига , Московского музея современного искусства и нью-йоркского МОМА . После смерти Тимура Новикова Ольга Тобрелутс выступала куратором многих выставок, посвященных петербургскому неоакадемизму.

Ранние годы

Ольга Тобрелутс родилась 3 декабря 1970 года в Ленинграде . Её фамилия при рождении была Комарова, но в сознательном возрасте она взяла фамилию бабушки, внучки эстонского писателя Эдуарда Борнхёэ . В 1985 году Ольга Тобрелутс поступила на отделение архитектуры Индустриального техникума строительных материалов и деталей. Большое влияние в процессе обучения на неё оказала Галина Ивановна Миленко. Выпускной работой Тобрелутс был реставрационный проект «Розовой дачи» Андрея Штакеншнейдера . Одновременно с учёбой в техникуме она ходила на подготовительные курсы Академии художеств , однако поступить не смогла. В 1989 году Ольга Тобрелутс была зачислена на архитектурный факультет Государственного архитектурно‑строительного университета . Она совмещала учёбу с работой в частном архитектурном бюро Евгения Дитриха. Однако вскоре бросила институт .

Ольга Тобрелутс познакомилась с Тимуром Новиковым и его кругом художников в конце 1980-х годов. Это знакомство определило её выбор жизненного пути художника. Она училась в новиковском «Свободном университете». В 1989 году Новиков совместно с Юрисом Лесником, Владиславом Мамышевым-Монро и Георгием Гурьяновым создал первую в CCCP независимую телекомпанию — «Пиратское телевидение» («ПТВ»). Они снимали короткие ролики про свои костюмированные «одиозные и комичные» представления. Ольга Тобрелутс была свидетелем этих экспериментов в области медиаискусства .

В октябре 1990 года Ольга Тобрелутс совместно с режиссёром Иветтой Померанцевой приступила к съёмкам своего первого короткометражного фильма «Фиолетовые птицы». Они фиксировали на 16-миллиметровую плёнку перформанс на реке Саблинка обнажённых и раскрашенных Владислава Мамышева-Монро, Линаса Петраускаса и других. Однако результат съёмок показался авторам неудачным (прежде всего из-за низкого качества техники). Впоследствии одну из получившихся фотографий Мамышева-Монро Тимур Новиков использовал в произведении « Гелиогабал » . Ольга Тобрелутс начала активно разрабатывать направление искусства «новых технологий» . В 1991 году она основала «Лабораторию изучения орнамента» при Ленинградском обществе «A-Я». В это время Ольга Тобрелутс исследовала «идею первородного орнамента окружающего мира», «абстрактного восприятия фигуративного мира», отказа от стереотипного восприятия мира. Для этого художница в том числе работала с компьютерными технологиями. В этот период она также участвовала в андеграундных выставках на Дворцовом мосту . Поиски качественных технических средств привели её в Берлин , где она познакомилась с дизайнером Ульрихом Вайнбером. В результате изучения новых технологий Ольга Тобрелутс разочаровалась в абстрактном искусстве и вернулась к коллажу и видео-арту. В 1992 году в петербургском Планетарии она продемонстрировала одну из первых в стране видеоинсталляций . Последующие два года Ольга Тобрелутс училась на отделении компьютерной графики и анимации в берлинской студии «ART+COM» .

1990-е годы

После возвращения в Россию в 1994 году Ольга Тобрелутс приняла активное участие в проекте «Новой академии» Тимура Новикова . Для монтажа её отснятого годом ранее фильма «Горе от ума» он нашёл возможность для художницы пользоваться редким тогда техническим средством — компьютером. В итоге Ольга Тобрелутс не только завершила кинокартину, но и сделала серию коллажей «Отблески империи». В них она создала мир виртуальных путешествий по древним цивилизациям, нарисовав своеобразные псевдодокументальные фотографии на основе реальных старинных снимков. Эти компьютерные коллажи составили основу её первой персональной выставки в Этнографическом музее . Среди гостей вернисажа оказались Александр Боровский Леонид Бажанов , которые приобрели ряд инновационных для того времени произведений для коллекций Русского музея и РОСИЗО . В этом же году благодаря данным работам Ольга Тобрелутс становится профессором кафедры новых технологий «Новой академии». Она оказала влияние на Тимура Новикова, до того момента не признавшего медиа-арт. При этом художница сохранила себя как самостоятельную фигуру .

В марте 1995 года гамбургский журнал «Art» поместил Ольгу Тобрелутс на свою обложку. В этом выпуске петербургские неоакадемисты были представлены в параллели с наследием Эрмитажа . В том же году Ольга Тобрелутс удостоилась награды «Videovision» на фестивале «Третья реальность» в Санкт‑Петербурге .

В 1995 году Ольга Тобрелутс приняла участие в проекте «Новой академии» «Passiones Luci». Его целью было создание иллюстраций к роману древнеримского писателя Апулея « Золотой осел », переведённому в 1929 году Михаилом Кузминым . Для этого Константин Гончаров и Алексей Соколов сшили 28 костюмов. Перфомативные «живые картины» из людей в этих костюмах затем фотографировались и подвергались компьютерной обработке. Выставка-презентация проекта прошла в Мраморном дворце Русского музея. По её итогам Константин Гончаров и Ольга Тобрелутс были удостоены денежных наград фондом «Открытое Общество» . Позднее выставка была показана во многих странах мира: Грузии, Германии, Дании, Бельгии и так далее .

22 июля 1995 года Ольга Тобрелутс вышла замуж за писателя Андрея Хааса. 23 октября 1996 года у них родился сын Аким, а в 21 мая 2010 года — дочь Агата .

Ольга Тобрелутс активно продолжала эксперименты с видео. В 1996 году она сняла минималистичные фильмы «Последний подвиг Геракла» и «Вечная музыка», в 1998 году — «Сон Александра Македонского», в 1999 году — «Манифест Неоакадемизма». В этих фильмах Ольга Тобрелутс оживила свои коллажи, создав тем самым новую альтернативную реальность .

В 1998 году вместе с Андреем Хлобыстином Ольга Тобрелутс в «поисках магической натуры» обратилась к изучению коллекции слепков в музее Академии художеств . Она исследовала тему идеальных образов, абсолютов, существующих неизменными в массовом сознании в различные исторические эпохи. Сравнивая античную скульптуру и картины эпохи Возрождения с современными поп-идолами , она проводила между ними аналогию и на этой основе создавала новые синтетические формы. Ольга Тобрелутс с помощью компьютера раскрашивала древние статуи, «одевая» из в одежду современных модных брендов, скрещивала классическое искусство с образами мировых знаменитостей , что являлось художественным ноу-хау для того времени. Одной из центральных фигур этих экспериментов был древнеримский юноша Антиной , которого художница совмещала с образами Элвиса Пресли и Адама . Эти работы, показанные на выставке в лондонской галерее Тейт , размещают на своих обложках многие профильные мировые СМИ . Ольга Тобрелутс также разрабатывала концепцию «лубочничества», под которым понималось соединение русского национального искусства с философиями китча и Энди Уорхола .

В 1998 году Ольга Тобрелутс получила второй приз «Лучшая европейская компьютерная графика» на фестивале «GRIFFELKUNST» в Гамбурге . В том же году она открыла «Центр искусства фотографии» в клубе «Мама» при Комитете детства, семьи и молодежи Петроградского района Санкт-Петербурга, где в течение двух лет до 2000 года проводились выставки, презентации, кинопросмотры и концерты современной музыки. По оценке критиков это место стало последним «центром силы» перед «заморозкой 2000-х годов» .

В XXI веке

В 2000 году на открытие выставки Ольга Тобрелутс «Одиссея» в Айдан галерее в Москве пришли два замминистра культуры, что было оценено критиками как пик влияния новиковского «нового классицизма» . Цифровые фотографии Ольги Тобрелутс вместе с работами других неоакадемистов в 2001 году были представлены в книге «Movements in Art Since 1945» (издательство «Thames & Hudson World of Art»), в 2001 — в книге-альбоме Люси Смита «Art Tomorrow». В них петербургское течение характеризуется как влиятельное европейское неоклассическое искусство .

В это время Ольга Тобрелутс, разочаровавшись в компьютерных технологиях, обратилась к живописи, стремясь вернуть холсту его «магические свойства». Она начала создавать как тяготеющие к классической традиции работы, так и абстракционистские эксперименты . Тогда же она начинает работать в скульптуре , а также пробует себя как художника-иллюстратора .

В 2000-х годах Ольги Тобрелутс сыграла значительную роль в развитии школы «новой классики». Она была организаторам всех крупнейших выставок неоакадемистов .

В 2009 году Ольга Тобрелутс номинировалась на премию Кандинского в области современного искусства . В 2012 году она с проектом «Модернизация» номинировалась на премию Сергея Курёхина .

В 2015 году Тобрелутс приняла участие в помощи благотворительного фонда « Антон тут рядом » .

В 2013 году картины Ольги Тобрелутс с изображением обнажённой мужской натуры столкнулись в попытками цензуры со стороны властей США и России. В первом случае на таможне была задержана работа «Американский солдат в Ираке», вызвавшая непонимание у чиновников. Во втором — итальянское консульство России отказало в поддержке выставке художницы, сославшись на закон о «гей-пропаганде» .

В 2014 году в рамках выставки «Новые возможности» Ольга Тобрелутс создала картины, в которых синтезируется реализм и абстрационизм: издалека работы видятся цельными, а при приближении распадаются на части. По замыслу художницы эти работы должны заставить критически осмыслить «клиповое», фрагментарное восприятие искусства и мира, которое благодаря распространению социальных сетей характеризует современность .В этом же году выступала с лекциями в Стокгольме .

В 2016 году Ольга Тобрелутс была избрана почётным академиком Российской академии художеств . В том же году она с мужем переехала жить в Будапешт .

В 2017 году Ольга Тобрелутс создала серию полотен в технике стерео-варио, когда при изменении угла зрения одно изображение переливается в другое, в том числе создавая эффект трехмерной картинки. В этих произведениях художница снова обыгрывает античную скульптуру, а кроме того экспериментирует с абстрактными символами и фигурами . В 2019 году на 58-й Венецианской биеннале Ольга Тобрелутс представила серию абстрактных картин, прототипы которых создал компьютер, а затем изображения были перенесены с помощью традиционной техника на холст . В этом же году за проект «Транскодер. До и после медиа в абстракции» она была удостоена премии Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» .

В 2023 году юбилейная выставка-ретроспектива «Клин Новикова» в Русском музее подверглась цензуре со стороны нового директора Аллы Маниловой . Она усмотрела в работах «порнографию и гей-пропаганду». Работы Ольга Тобрелутс и ряда других художников были сняты с выставки .

Выставки

Ниже приведены основные выставки художницы :

Персональные выставки:

1994. «Отблески империи». Этнографический музей , Санкт-Петербург 1996. «Имперские отражения». Айдан галерея , Москва 1998. «Latest works», Art Kiosk Gallery, Брюссель 1998. «Семейный портрет», Айдан галерея. Москва 1998. «Священные фигуры», Tate , Лондон 1999. «Mixed Media». Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург 2000. «Одиссея». Айдан галерея , Москва 2000. Исторические сцены в стенах музея А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург 2006. «Тарквиний и Лукреция», Д‑137, Санкт-Петербург 2006. «Легионеры», ЦВЗ «Манеж», Москва 2009. «Воздухоплавание. Мореплавание. Автопробег», Музей «Новой академии», Санкт-Петербург 2003. «Кесарь и Галилиянен», Д‑137, Санкт-Петербург 2013. «Новая мифология». MMоMA , Москва 2015. «Новые Возможности», Deborah Collton gallery, Хьюстон 2018. «Летний сад», галерее VP, Москва 2019. «Транскодер. До и после медиа в абстракции», Павильон Северной Македонии на 58-й Венецианской биеннале (совместно с Мице Янкуловски ) 2023. «Новая мифология». Эстонский национальный музей, Тарту 2023. «0x The Garden». Erma Gallery, Дубай

Групповые выставки:

1990. Выставка на Дворцовом мосту , Ленинград 1991. Выставка на Дворцовом мосту, Ленинград 1993. «Виртуальный сад», ВДНХ, Москва 1994. «Ренессанс и резистанс (Возрождение и сопротивление). Классические традиции искусства и история фотографии», Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург 1995. «Passiones Luci», Русский музей (Мраморный дворец) и мастерская Новикова Санкт-Петербург 1996. «Метафоры отрешения», Badischer Kunstverein, Kunstlerhaus Karlsruhe, Карлсруэ 1996. «Назад к фотографии», Малый Манеж, Москва 1996. «Московский форум художественных инициатив 1996», Малый Манеж, Москва 1996. «Предвидение прошлого», Центр современного искусства, Арт Медиа Центр «TV Галерея», Москва 1997. «Торжество Неоакадемизма в Павловске», Музей‑заповедник «Павловск» , Санкт-Петербург 1998. «Новая академия», Арт‑коллегия, Санкт-Петербург 1998. «Фотография моды. Мода в фотографии. Россия. 1990‑е», ЦВЗ «Манеж», Москва 1998. «Aufbruch — Die neue russiesche Fotografie/ Прорыв. Новая российская фотография», Erholungshaus der Bayer AG, Леверкузен 1999. «Анамнезис Lapsus memoriae/ Воспоминания — ошибки памяти», Музейный центр РГГУ , Москва 1999. «Russland ohne zeitgenossisches Museum. Teil 3. Galerie Aidan», Kulturabteilung Bayer, Леверкузен 1999. «Границы гендера», Галерея 21, Санкт-Петербург 1999. «Heaven: An Exhibition That Will Break Your Heart», Tate Liverpool, Ливерпуль 1999. After the Wall. Art and culture in post‑communist Europe, Moderna Museet, Стокгольм 1999. «R1 — вдохновение лёгкости», МЦИ на Неглинной, Москва 2000. Групповая выставка художников галереи «Айдан», Айдан галерея, Москва 2000. 1‑й Международный фестиваль сверхкороткого фильма (Extra Short Film), Новосибирск 2000. «Современное искусство в традиционном музее», Санкт-Петербург 2001. «Between Earth and Heaven / Между землей и небом. Неоклассические движения в искусстве сегодня»). Музее современного искусства, Остенде 2001. «Образ Тимура Новикова в русском искусстве ХХ века», Д‑137, Санкт-Петербург 2002. «Искусство женского рода. Женщины‑художницы России XV—XX веков», Третьяковская галерея , Москва 2002. «Мастерская Арт Москва 2002», Центральный дом художника, Москва 2002. «Искусство в актуальных контекстах», Тольятти 2002. «Актуальный репортаж», Новосибирская картинная галерея, Новосибирск 2002. «Актуальный репортаж (искусство в актуальных контекстах)», Нижегородский государственный художественный музей , Нижний Новгород 2002. «Кунстлагерь (ручные вещи)», Navicula Artis, Санкт-Петербург 2003. «Orel Art presenta», Orel Art Gallery, Париж 2003. Ретроспектива Международного фестиваля сверхкороткого фильма ExtraShortFilm, Екатеринбург 2003. «Neue Ansätze. Zeitgenössische Kunst aus Moskau», Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф 2003. Выставка фотографий из коллекции Музея Новой Академии, Российский дом, Берлин 2003. «The Return of the Mir Iskusstva. Artist connections between Finland and St. Petersburg 1991—2003», Государственный музей истории Санкт-Петербурга (особняк Румянцева), Санкт-Петербург 2003. «Смотровая площадка», Центральный дом художника, Москва 2004. «Екатерина II. Могущественная или великая?», Русский музей, Санкт-Петербург 2004. «Полёты к середине», Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск 2004. «Katharina II. Machtig aber auch gross?», Frauenmuseum, Бонн 2004. «Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg», Museet for samtidskunst, Осло 2005. «Смысл жизни — смысл искусства», Третьяковская галерея, Москва 2006. «Art attack! (art contemporain russe)», Orel Art Gallery, Париж 2007. «Katoptron. Направление взгляда зеркала», Музейный центр РГГУ, Москва 2008. «Памяти Тимура Новикова», Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург 2008. «Всё на продажу», Формула, Санкт-Петербург 2008. «Будущее зависит от тебя. Новые правила», Виктория, Самара 2009. «Искусство про искусство», Музей Людвига в Русском музее, Санкт-Петербург 2009. «Уязвимость», Музейный центр РГГУ, Москва 2009. «Женщина в искусстве: образы, роли, перспективы», MMоMA на Петровке, Москва 2009. Выставка номинантов на Премию Кандинского 2009, Лондон 2009. «Это Люда», Лофт‑проект «Этажи», Санкт-Петербург 2010. «ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989—2009», MMоMA, Москва 2010. «Новый год шагает по Европе», Государственный музей городской скульптуры , Санкт-Петербург 2011. «Орбита Гагарина», 100 своих, Санкт-Петербург 2011. «Дружба через искусство», Галерея дизайна Bulthaup, Санкт-Петербург 2011. «Новая Академия. Санкт‑Петербург», фонд «Екатерина», Москва 2011. «Между землёй и небом», Rizzordi Art Foundation, Санкт-Петербург 2012. «FotoFest 2012 Biennial Contemporary Russian Photography», Хьюстон 2012. «Кресты», Кресты , Санкт-Петербург 2013. «Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней», ВЦ «Рабочий и колхозница», Москва 2013. «Contemporary Russian Photography», Coex, Сеул 2013. «АРТ МОСКВА 2013. Международная художественная ярмарка, ЦДХ, Москва 2014. «Игра в цирк». MMоMA на Петровке, Москва 2014. «Реконструкция». Часть II, фонд «Екатерина», Москва 2014. «Актуальный рисунок», Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург 2014. «Другая столица: современное искусство Санкт‑Петербурга сегодня», Музей Москвы, Москва 2014. «Ащущения другова», Эрарта , Санкт-Петербург 2015. «Искусство быть рядом», MMоMA на Гоголевском, Москва 2015. «Неоакадемизм в Санкт‑Петербурге/ Neoacademism in Saint Petersburg», Ludwig Museum, Будапешт 2017. «Горизонты», White Space Gallery, Лондон 2019. «Красота плюс-минус», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург 2019. «Абстракция в авангарде!», ЦСИ им. Курёхина, Санкт-Петербург 2019. «Механический балет. Видеоискусство в Музее Людвига в Русском музее», Санкт-Петербург 2020. «История развития мультимедиа искусства Ленинграда — Санкт‑Петербурга 1985—2000 годов», ЦСИ им. Курёхина, Санкт-Петербург 2021. «Энди Уорхол и русское искусство», Севкабель Порт , Санкт-Петербург 2021. «A Doll’s house», Henie Onstad kunstsenter, Хёвикодден

Курированные выставки:

2000. Владимир Никитин. «Перекрёстки России», Центральный дом художника, Москва 2000. Александр Китаев . «Невольная линия ландшафта», Центральный дом художника, Москва 2000. Дмитрий Сироткин . «В объективе», Центральный дом художника, Москва 2000. Алина Власова. «Портрет Дины Корзун», Центральный дом художника, Москва 2019. «Андеграунд 90‑х: художники на танцполе», ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург 2020. «Андеграунд 90‑х: художники на танцполе», Арт‑галерея Ельцин Центра, Екатеринбург 2022. Георгий Гурьянов . «Куда ж нам плыть?..», K Gallery, Санкт-Петербург

Примечания

Литература

• Андреева Е. Ю.. Ленинградский академизм и петербургский эллинизм // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки : [ рус. ] . — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 54—56.
• Андреева Е. Ю.. Тимур. «Врать только правду!» : [ рус. ] . — Спб. : Пальмира, 2018. — 559 с. — (Пальмира Арт). — ISBN 978-5-386-12240-9 .
• Боровский, А. Д.. Неакадемичные заметки о Новой Академии // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки : [ рус. ] . — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 82—83.
• Боровский, А. Д.. История искусства для собак : [ рус. ] . — СПб. : Амфора, 2012. — 128 с. — ISBN 978-5-367-02164-6 .
• Джеуза, А. Р. . История российского видеоарта : [ рус. ] . — М. : Московский музей современного искусства, 2007; 2009; 2010. — Т. 1–3. — 183; 127; 146 с. — ISBN 9785016110036 ; 9785916110272 ; 9785916110272.
• Ипполитов, А. В.. Бронзовый век Петербурга // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки : [ рус. ] . — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 11—15.
• Хлобыстин, А. Л.. : [ рус. ] . — СПб. : Borey Art Gallery, 2017. — 504 с. — 1000 экз. — ISBN 9785718709704 .
• Хаас А. . Корпорация счастья. История русского рейва : [ рус. ] . — СПб. : Амфора, 2011. — 447 с. — ISBN 978-5-367-01754-0 .

Ссылки

• . Коллекция музея (рус.) . Пушкинский музей . Дата обращения: 12 сентября 2023.
• . Каталог: персона (рус.) . Проект RAAN Музея «Гараж» .