Академия Святого Луки ( итал. Accademia di San Luca ) — объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII и при участии Джироламо Муциано , преобразованием из старой гильдии живописцев в 1577 году, и открытое повторно в 1593 году живописцем и теоретиком итальянского маньеризма Федерико Цуккаро и кардиналом Федерико Борромео . Новое объединение продолжило традиции средневековых гильдий Святого Луки , но добавило согласно веяниям времени новую методику академической подготовки живописцев, рисовальщиков и гравёров.

Академия Святого Луки, получившая в начале XIX века титулы Insigne (почётная) и Pontificia (папская), с 1872 года стала называться Королевской академией, а после 1948 года — Национальной Академией Святого Луки (Accademia Nazionale di San Luca). Ныне она расположена в Риме на площади Академии ди Сан-Лука (Piazza dell’Accademia di San Luca), в палаццо Карпенья (Palazzo Carpegna), построенном в XVI веке .

История

Академия получила своё название по имени святого евангелиста Луки , согласно преданию написавшего Богоматерь с Младенцем с натуры на доске от стола, за которым сидело Святое семейство. Поэтому святой Лука считается покровителем всех художников.

Вначале «Собрания мастеров живописи» (Università delle Arti della Pittura) проходили в маленькой церкви «Святого Луки покровителя живописцев» (San Luca dei Pittori), или Святого Луки на Эсквилинском холме (San Luca all’Esquilino) в Риме, но в 1585 году Папа Сикст V , занимавшийся реконструкцией Рима, которому нужно было освободить место для создания площади Санта-Мария-Маджоре , приказал снести церковь. В 1588 году решением папы академии была передана церковь первомученицы Святой Мартины на границе Римского Форума и Форума Цезаря, которая была по такому случаю переименована в церковь святых Луки и Мартины (Santi Luca e Martina) . Академия провела небольшие перестройки церкви, а также подготовила проекты новой церкви по чертежам, приписываемым Оттавиано Маскерино. Постепенно академия стала приобретать собственность, прилегающую к церкви. В 1634 году президентом академии был избран Пьетро да Кортона , который также предпринял перестройку здания .

Римская Академия Святого Луки была организована Федерико Цуккаро в 1593 году с одобрения папы Сикста V по образцу Академии рисунка (Accademia del Disegno), созданной во Флоренции в 1561 году по распоряжению Великого герцога Тосканского Козимо I Медичи художником и историографом Джорджо Вазари . Первым президентом нового сообщества художников в Риме в 1598 году стал Федерико Цуккаро.

Академия продолжила традиции римской ремесленной гильдии: «Объединения живописцев, миниатюристов и вышивальщиц» (Università dei Pittori, Miniatori e Ricamatori), устав и привилегии которой были обновлены при папе Сиксте IV 17 декабря 1478 года. Среди основателей корпорации был знаменитый живописец Мелоццо да Форли . Переход от «Università» к «Академии искусств живописи, скульптуры и рисунка» (Accademia delle arti di pittura, scultura e disegno) произошел по инициативе живописца Джироламо Муциано . Он совершенствовал методику преподавания искусства, основанную на рисовании гипсовых слепков классических скульптур и натурщиков с использованием вспомогательных манекенов и драпировок. Позднее такая методика легла в основу преподавания рисунка и живописи многих европейских художественных академий. Такой переход был официально санкционирован в 1577 году Григорием XIII, но фактическое преобразование старого учреждения в новое был постепенным.

Название «Академия искусств живописи, скульптуры и рисунка» не предполагало участие архитекторов. В 1607 году был утверждён первый Устав «Академии живописцев и скульпторов Рима» (Accademia dei Pittori e Scultori di Roma). Только после 1634 года по инициативе Пьетро да Кортона архитекторы присоединились к академии.

В 1604 году Федерико Цуккаро, первый президент Академии, издал сочинение «Происхождение и развитие Академии рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры в Риме» (Origine et Progresso dell’Academia del Dissegno, De Pittori, Scultori e Architetti di Roma). В 1605 году он опубликовал в Мантуе «Письмо государям и сеньорам-любителям рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры, написанное Кавальером Федерико Цуккаро, в безрассудной академии с плачем о живописи» (Lettera a Principi et Signori Amatori del Dissegno, Pittura, Scultura et Architettura, scritta dal Cavaglier Federico Zuccaro, nell’Accademia Insensata con un lamento della Pittura, opera dell’istesso). В 1607 году Цуккаро опубликовал двухтомный трактат «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» (L’Idea de’pittori, scultori ed architetti), ставший художественно-теоретической основой преподавания искусств в Академии Св. Луки. Трактат был направлен против болонской школы братьев Карраччи и натурализма караваджистов . Будучи маньеристом, Цуккаро парадоксально исповедовал академизм , стремление вернуться к «простоте и ясности рафаэлевского стиля».

С 1595 года Федерико Цуккаро стал вручать премии ученикам за успехи в учёбе. В дальнейшем эта традиция сохранилась. В 1705 году у Академии появилась эмблема : равносторонний треугольник, образованный тремя инструментами, характеризующими три основных вида искусства: кисть живописца, долото скульптора и циркуль архитектора. Эмблема венчает картуш , в котором читается девиз из сокращённой фразы Горация : лат. «Aequa potestas» (равной силы), символ равного достоинства «трёх художеств» . В 1934 году в Академии приняли новую эмблему: медальон с изображением святого Луки, пишущим Деву Марию.

С 1702 года победителям академических конкурсов каждые три года стали вручать премии папы Климента XI . Торжественные церемонии проходили на Капитолии в присутствии Папы Римского. Награды стали одним из самых ожидаемых случаев римской художественной и культурной жизни. Эти церемонии, начиная с 1844 года, проводились в академических залах или в здании школы на Виа Рипетта. Конкурс Клементино длился до 1869 года.

Благодаря ясной организации процесса обучения, проведению регулярных художественных выставок и конкурсов римская Академия Святого Луки стала образцом для современных ей художественных академий. В 1635 году, под патронажем папы Урбана VIII , она была окончательно утверждена в своих правах и статусе. Её членами были многие известные итальянские и иностранные художники . Однако многие известные художники оставались за пределами этого учреждения и их не принимали в академический круг. По этой причине в течение многих лет в Риме зарождались альтернативные школы художников, которые выступали против монопольного представления искусства одним официальным учреждением. Таковы были караваджисты, объединения живописцев « Перелётные птицы », « Бамбоччанти ».

В 1845 году папа Григорий XVI предоставил Академии для проведения конференций и симпозиумов Палаццо Каппони-делла-Пальма, здание на Виа ди Рипетта . В этом здании были открыты учебные классы рисунка и живописи, или: Вольная школа обнажённой натуры (Scuola Libera del Nudo). В настоящее время там находятся Римская академия изящных искусств (Accademia di belle arti di Roma) и Школа искусств. Однако в 1874 году, после присоединения Рима к Королевству Италии (1870), задачи художественного обучения были исключены из Академии Святого Луки. Поэтому Академии пришлось покинуть здание школы на улице Виа Рипетта и сократить свою деятельность в историческом месте на Римском форуме .

В 1932—1934 годах в ходе реконструкции территории рядом с церковью Санти-Лука-э-Мартина и прокладки новой улицы Виа деи Фори Империали , проходящей через Императорские форумы, Академию Святого Луки перевели в Палаццо Карпенья (Palazzo Carpegna; Пьяцца-дель-Академия ди Сан-Лука 77, рядом с фонтаном Треви).

Структура и функции Академии

Национальная академия Святого Луки призвана «развивать изобразительное искусство и архитектуру, признавать заслуги художников и учёных, избирая их в Академический корпус, чтобы работать над улучшением и продвижением итальянского искусства и архитектуры» .Такая работа продолжается по настоящее время посредством публикации книг об Академии и её истории, организации национальных и международных выставок, распределения стипендий и премий.

Академия состоит из трёх «классов»: живописи, скульптуры и архитектуры. Постоянно обновляемый академический корпус (Il Corpo Accademico) включает: 90 национальных академиков (30 живописцев, 30 скульпторов, 30 архитекторов); 30 иностранных художников (10 живописцев, 10 скульпторов, 10 архитекторов); 36 академиков культуры (Academic Cultori —учёных и знатоков искусства и архитектуры всех национальностей, пользующихся особой известностью); 24 заслуженных академика (всех национальностей, отличившихся исключительными заслугами в области искусства).

Здание Академии включает три этажа. В залах первого этажа обычно проходят художественные выставки; здесь также находятся хранилища книг и коллекций академических рисунков. На первом этаже расположены президентский кабинет, секретарские комнаты, конференц-зал и зал заседаний. На втором этаже находятся академическая библиотека, исторический архив и административные помещения. На третьем этаже находятся Академическая Галерея хранилище произведений искусства.

Академическая Галерея

Согласно уставу, каждый художник, принятый в члены Академии должен пожертвовать одну из своих работ учреждению, чтобы увековечить свою память для потомков. Работы, подаренные художниками, академиками и президентами, которые сменяли друг друга на протяжении многих лет с момента основания, хранятся в Музее Академии, расположенном в Палаццо Карпенья. Часть академического собрания выставлена в Галерее на третьем этаже здания. Другие работы находятся в учебных комнатах, в офисах секретариата, в конференц-зале первого этажа, а также в Академической библиотеке и в Историческом архиве. В Галерее имеется около пятисот портретов. Здесь же — превосходное собрание рисунков и гравюр .

Некоторые из президентов Академии (до 1817 года: Principi)

• Федерико Цуккаро
• Доменикино
• Филиппо Лаури
• Алессандро Альгарди
• Джованни Лоренцо Бернини
• Маттиа де Росси
• Доменико Гвиди
• Алессандро Турчи
• Пьетро да Кортона
• Пьер Франческо Мола
• Симон Вуэ
• Шарль Лебрен
• Антон Рафаэль Менгс
• Антон фон Марон
• Антонио Канова
• Винченцо Камуччини .

Примечания

Ссылки