Лоренцо Бартолини ( итал. Lorenzo Bartolini ; 7 января 1777 , Савиньяно, Тоскана — 20 января 1850 , Флоренция ) — итальянский скульптор академического направления и художественного течения пуризма , своеобразно оппонирующего академическому неоклассицизму .

Биография

Лоренцо Бартолини родился 7 января 1777 года в Савиньяно (ныне деревня Ваяно ) в Тоскане (провинция Прато ). Его отец, Либорио Бартолини, был кузнецом, а мать, Мария Маддалена Мальи, дочерью местного фермера . В семилетнем возрасте юного Лоренцо после недолгого обучения в мастерской отца отдали в местную школу. В возрасте двенадцати лет Бартолини начал обучение в Академии изящных искусств во Флоренции, которую, однако, он вскоре покинул. Вернувшись в Прато, он работал в мастерской братьев Пьетро и Джованни Пизани. Впоследствии он продолжил свое обучение в Вольтерре, где работал помощником скульптора Валинтери, а затем у лепщика-декоратора Корнеля, который привил ему интерес к скульптуре и неоклассическому вкусу посредством примера творчества рисовальщика, гравёра и скульптора Джона Флаксмана .

В поисках более фундаментального образования Лоренцо Бартолини вслед за французской армией отправился во Францию. После участия в битве при Треббии (18-19 июня 1799 г.) двадцатидвухлетний Бартолини без денег и поддержки бежал в Париж , где его приняли сначала в мастерскую Жака Луи Давида , а затем в ателье Ф. Ф. Лемо .

В Париже Бартолини познакомился с живописцем Жаном-Огюстом-Домиником Энгром ; у них установились отношения полного взаимопонимания и дружбы на долгие годы. В 1802 году Бартолини участвовал в конкурсе на Римскую премию , получив вторую премию за рельеф «Клеобис и Битон». Это признание положило начало периоду его профессионального успеха и первым официальным заказам.

Бартолини получал множество заданий от директора государственных музеев барона Доминика Виван-Денона (в частности на бюсты Этьенна Меюля и Луиджи Керубини ). Он также выполнил гигантский бронзовый бюст Наполеона для Лувра и барельеф Аустерлицкой битвы для Вандомской колонны .

Благодаря покровительству Наполеона Бонапарта и благосклонности его сестры Элизы Бачокки, в 1807 году Бартолини был назначен директором школы скульпторов в Академии Каррары , города, входившего в состав княжества Лукка и Пьомбино. С падением Наполеона Бартолини перебрался во Флоренцию и остался там навсегда. В 1812 году он стал почётным членом Академии изящных искусств во Флоренции, где он, однако, встретил большую враждебность, как из-за своего бонапартистского прошлого, так и из-за его растущего неприятия расхожих неоклассических вкусов.

В возрасте пятидесяти четырёх лет Бартолини женился на Марии Анне Вирджинии Бони, от которой у него родились четыре дочери. В 1839 году, в возрасте шестидесяти двух лет, он стал профессором скульптуры Флорентийской академии, сумев таким образом занять кафедру, в которой много лет назад ему было отказано из-за педантичной узости флорентийского культурного мира тех лет, предпочитавшего Стефано Риччи , второстепенного последователя Антонио Кановы . Таким образом Бартолини перестал выполнять значительные скульптурные работы и встал на путь преподавания искусства.

Лоренцо Бартолини умер 20 января 1850 года во Флоренции, в своем доме в Борго Пинти, от приступа желчной лихорадки. Он был похоронен в капелле Святого Луки в базилике Сантиссима Аннунциата , рядом с гробницей Бенвенуто Челлини . Ему посвящена мемориальная доска в базилике Санта-Кроче , также во Флоренции.

Художественная концепция пуризма

Лоренцо Бартолини считается наиболее ярким представителем так называемого течения пуризма и, по оценке начала XX века , отражённой в энциклопедии « Британника », — самым значительным итальянским скульптором со времён Антонио Кановы . Такая оценка ныне кажется преувеличенной. В иной концепции Бартолини считают основоположником веризма в итальянской скульптуре. Выступая против господствовавшего в странах Западной Европы того времени академического варианта неоклассицизма , Бартолини, подобно Энгру в живописи, пытался оживить академическое искусство посредством изучения и наблюдения природы. С этой идеей он вступил в жестокий конфликт со сторонниками старой школы во Флорентийской академии. Поэтому его реформаторские усилия оставались в основном теоретическими, и даже его собственные работы отклонялись от принципов, которые он проповедовал. Бартолини «обнаружил чувствительность, вдохновленную Тицианом и итальянским кватроченто , которая существенно отличалась от того вкуса, которого он, казалось бы, всё еще придерживался. Именно в этом контексте лежит его пуристский подход, которому он следовал с полным рвением, особенно в годы преподавания» .

В своих работах ему удалось придать неоклассицизму оттенок сентиментального благочестия и натуралистических деталей, черпая вдохновение в скульптуре флорентийского Возрождения, а не у Антонио Кановы, которое ограничивало его современников. Бартолини, по сути, намеревался искать красоту вне академических схем, именно в «неподражаемой природе» и в «истине». Более того, именно Бартолини разъясняет своё новое эстетическое направление, уточняя, что для него искусство — это «единая красота, а не идеальная […] путём простой имитации истины» и что красота не может быть обнаружена посредством искусственных условностей, продвигаемых академическими неоклассиками: «природа дороже античности». «Природа», в частности, по мнению Бартолини, является источником жизни и всякой творческой деятельности, а это означает, что цель художника — найти красивые и приятные уголки природы и скопировать их в свои произведения искусства: «Уметь копировать их — цель и трудность искусства… А так как [школьникам] не надо учиться изображать человека по памяти, чтобы не стать идеалистами, то я варьировал одни и те же модели до уродств; которые, однако, имеют ту же трудность и красоту в изображении их как наиболее совершенных и правильных форм природы» .

В санкт-петербургском Эрмитаже имеется один из вариантов скульптуры Бартолини «Вера в Бога» (другое название — «Смирение»), отличающаяся неприкрытой сентиментальностью. Среди учеников скульптора были Винченцо Вела и Франческо Гаджарини.

Галерея

• 
  Наполеон Бонапарт. 1805. Бронза. Лувр , Париж
• 
  Никколо Маккиавелли . 1843. Статуя на фасаде здания Уффици , Флоренция
• 
  Дж. Г. Байрон. Мрамор. Галерея современного искусства, Флоренция
• 
  Вера в Бога. 1833. Мрамор. Галерея Италии, Милан
• 
  Смирение (Вера). Мрамор. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Стол амуров. 1845. Мрамор. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
• 
  Нимфа со скорпионом. 1835. Мрамор. Лувр, Париж
• 
  Нимфа со скорпионом. Мрамор. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Лежащая Венера. 1820—1830. Мрамор. Музей Фабра, Монпелье
• 
  Графиня Марина Дмитриевна Гурьева (Нарышкина). 1821. Гипс
• 
  Благотворительность. 1842—1845. Мрамор. Флоренция
• 
  Мальчик, давящий виноград. Мрамор. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Монумент Христофору Колумбу. Генуя
• 
  Памятник Николаю Демидову на Демидовской площади во Флоренции . 1830—1849 (завершён в 1871)

Примечания

Литература

• // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.