Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Окончил графический факультет
РГПУ им. А.И. Герцена
(1982—1989), учился с перерывом на службу в
СА
(1983—1985). Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «
Город
». До института посещал студию
В. И. Суворова
на Лиговском пр. (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (1976—1981)
.
Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург).
Характер творчества
В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой
масляной живописи
. Работая на
пленэре
с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и
ассамбляжем
; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре
Сайгона
и
Рок-клуба
, изобразительному и музыкальному
андеграунду
.
Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…
Михаил Герман
, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.»
С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями.
С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов:
Созерцание денег
,
Искусство — это бизнес
,
Искусство в лесу
.
Из статьи
Николая Благодатова
:
Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее.
Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань
мейл-арт
коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project»
Рёсуке Коэна
, ряде проектов
Андре Робера
и др.
Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства:
инсталляция
,
перформанс
, арт-объект и пр.
Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей:
С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию —
Постурбанизм
, в первую очередь, связанную с
Проектом постурбанизм
, поиском форм искусства, после смерти искусства.
На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года
, в 2018 году — на французском языке в
ар-брют
журнале
Revue Trakt
в статье
Idée et Manifeste
(Идея и Манифест).
Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи.
Из статьи Алексея Парыгина:
Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нем. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего.
Графика
С конца 1970-х гг. художник занимается станковой и малоформатной
графикой
,
коллажем
, графическим дизайном; автор ряда
экслибрисов
.
Печатная графика
С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам
печатной графики
:
шелкография
,
линогравюра
,
ксилография
,
литография
,
гравюра на картоне
,
коллаграфия
. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (
гуашью
,
темперой
) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы
.
Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением
флуоресцентной
гуаши, стилистически балансируют между
метафизикой
и
футуризмом
. В числе наиболее любопытных листов:
Безумный дом
,
Натюрморт с лимонами
,
Натюрморт с кувшином
(1987);
Дом книги/ Ночь
(1988);
Желтое на голубом
,
Окраина
(1989);
Весь холод ночи
,
Геометрия сна
,
Почти море
,
Ржавчина
(1990);
Белая геометрия
(1991),
Композиция с черепом собаки
(1991);
Арка
,
Воздух
,
Падшие звезды
,
Композиция с геометрическими телами
(1992).
В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике
коллаграфии
с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»:
Композиция № 900
,
Красные самки
,
Стрекозы
(1990);
Движение вверх
,
Маленький хаос № 2
,
Черный кофе
(1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с
монотипией
, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996).
В 2016 г., после десятилетнего перерыва, Парыгин создает серию 2-3-х цветных линогравюр
Proto
— около 40 геометризированных модульных композиций относительно небольшого размера (42 х 30 см по листу). В 2016—2017 гг. работает над серией
Clouds
— малоформатные цветные листы, отпечатанные
высокой печатью
, часто в смешанной технике: гравюра на фанере, линогравюра, гравюра на картоне. По представлению автора, на ассоциативном уровне название серии абстрактных композиций подсознательно отсылает, как к современным
cloud computing
, так и к альбому
Obscured by Clouds
(1972) группы
Pink Floyd
.
В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных
литографских
композиций, под корневым названием
Relict
, в большинстве отпечатков вводя цветную
трафаретную
подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию
Something
(Нечто) — цв. шелкографии на черной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр PostUrban — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом
Постурбанизм
.
Книга художника
С 1989 года Парыгин занимается
книгой художника
.
Самые первые издания, задуманные и осуществленные в мастерской
Невский-25
, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом написанным
верлибром
:
Песок
,
Цветные звуки
,
Зеленая книга
(1989),
Моя мансарда
(1990)
.
Цветовое решение строф и общая образная структура этих книжек в значительной мере апеллирует к
визуальной поэзии
. Особенностью перечисленных изданий является декларируемое автором личное выполнение работы вручную, включая все технические этапы, от макета до тиража. Книга
Красные Карлики.
Л. — 1990. Тираж — 14 (8+3) нумерованных и подписанных экз. — единственное издание 1980-1990-х выполненное художником не на свои тексты — на стихи А. Вермишева. Работа, по характеру пластического решения и использованным материалам, заметно отличающаяся от первых четырех изданий
.
В 1997 году Парыгин, после семилетнего перерыва, возвращается к форме книги художника, но уже на иной основе. Подавляющее большинство последующих изданий выпускается в рамках авторского проекта:
Книга как объект созерцания
и почти полностью лишено вербальной составляющей
.
Через знаковую пластику, цвет и форму художнику важно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание и осмысление последовательно воспринятого изобразительного ряда.
В числе изданий:
Созерцание денег
(1997),
312 / 20 Искусство это бизнес Бизнес
. (2000),
Искусство это бизнес / Бизнес это искусство
(2001),
Книга ночи
(2000),
Эгоцентризм / Геометрия
(2004),
Дыр бул щыл
(2011),
The Sea
(2011),
Posturbanism
(2012),
Absolute & Relative
(2015),
Eclipse
(2015),
BOTANY
(2015),
VECTOR/ Homage to Bruno Munari
(2017),
Rhythm
(2017),
Red Noise
(2017),
More
(2017),
Geometry
(2018),
The Birth of the World
(2018) и др.
За три десятилетия работы в этом виде искусства Парыгиным было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. В двухтысячные годы он часто принимал участие в значительных групповых изданий подобного формата:
Книга на острие современного искусства
. М., СПб. — 2013
;
Metamorphosis
. LS
Van Abbemuseum
. — 2013
;
Маяковский—Манифест
. СПб-М. — 2014
;
Книжное пламя / Book Fire
. М. — 2015
;
Странник Гумилёв
. М. — 2016
;
Jubilaeus. LS
Van Abbemuseum
. — 2018
;
Русский Букварь
. М. — 2018
;
Поэзия неведомых слов. Вариации в кириллице
. М. — 2019;
ИЛИ@ЗДА
. М. — 2019
;
Гагарин. Обретая крылья
. М. — 2021
.
Преподаваемые курсы: рисунок на кафедре графики и скульптуры
РГПУ им. А.И. Герцена
, руководство дипломными работами (2020-2021; с 2023).
Цветоведение
,
печатная графика
,
НИР
на кафедре Графического дизайна в
СПб ГУПТД
(2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры
СПбГЛТУ
(2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств)
СПб ГУТД
(2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы
. Основой методического подхода к системному обучению стала сумма обобщенных живописно-пластических идей раннего европейского и русского авангарда
. Курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства»
на кафедре искусствоведения
СПб ГУП
, курс композиции
, руководство дипломными работами (1995—2001).
Публичные лекции
Алексей Парыгин автор отдельных публичных лекций, семинаров и
мастер-классов
по истории авторской печатной графики и
книги художника
, участник
круглых столов
по теории и мифологии искусства.
В том числе:
лекции «Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра» (01.04.2023,
Библиотека книжной графики
. СПб)
;
курса из пяти занятий «Книга художника в Отделе эстампов РНБ» (2023,
Отдел эстампов и фотографий
РНБ
. СПб)
;
серии мастер-классов «Книга художника» (2023,
Дом Бенуа
. СПб)
;
курса из пяти лекций «Наслаждение, доступное многим. История печатной графики» для лектория
Русского музея
(29 сентября, 13 октября, 10 ноября, 15 декабря, 29 декабря 2022.
Михайловский замок
. СПб)
;
лекции «Стать коллекционером и не разориться?» для mArs
Росбалт
(2022,
СПб
)
;
лекции
для
Лобачевский Lab
(2022,
Нижний Новгород
)
;
лекции «Деньги как Бог Искусство как Деньги» для Пространства на Малой Посадской (2022, Институт философии человека
РГПУ
. СПб)
;
лекции «Краткая история шелкографии как искусства, от начала до нашего времени» (2022,
Кубачи
);
курса о печатной графике «Теория и практика эстампа» для
KGallery
(2022, СПб)
;
«Книга художника и печатная графика».
Телемост
Санкт-Петербург — Краснодар,
Ростелеком
(2019, СПб)
;
«Постурбанизм как концепция будущего». Галерея изобразительного искусства имени Давида Какабадзе.
Кутаиси
. — 2019, 15 июня, суббота. 15.00-16.00. (В рамках арт-фестиваля «Artisterium XII»
;
круглый стол «Частная мифология (конструкция и деконструкция)», галерея Борей (2015, СПб)
лекции «История шелкографии от зарождения до наших дней» (2014, СПб)
; лекции «Искусство шелкографии в XX веке» для
Библиотеки книжной графики
(2011, СПб)
и др.
Конференции
Конференции
Проект «Город как субъективность»: книга художника между словом и изображением / Золотая буква. Искусство книги и журнала в XIX - XXI столетиях.
РГГУ
. Москва, 9-11 октября 2023
;
Книга художника форма, слово, звук, цвет / Текст и образ: визуальный нарратив как актуальное средство коммуникации.
ВГБИЛ им. М. И. Рудомино
. Москва, 15 мая 2023
;
От художника про книгу художника / Трауготовские чтения – 2023.
Библиотека книжной графики
. Санкт-Петербург, 17-18 марта 2023
;
Искусство – это бизнес проект / X ежегодная международная конференция «Экономика VS Искусство».
СПбГУ
, Факультет свободных искусств и наук. Санкт-Петербург, 16–18 июня 2022
;
Субъективный город как книга / Трауготовские чтения – 2022.
Библиотека книжной графики
. Санкт-Петербург, 18-19 марта 2022
;
Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков.
РГГУ
. Москва, 22-23 ноября 2018
;
Авангард ХХ века в системе обучения / IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства». АУГСГиП. Санкт-Петербург, 23 мая 2018
;
Шелкографский эстамп в Санкт-Петербурге и Москве в 1940-1990-е годы / Проблемы печатной графики.
РАХ
. Москва, 18-20 мая 2017
;
Книга художника как форма искусства; Ранний шелкографский эстамп в России / «Искусство печатной графики: история и современность».
ГМИИ РТ
.
Казань
, 19–20 ноября 2015;
Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета.
ГМИИ им. И. И. Машкова
.
Волгоград
, 18-19 октября 2011;
Всероссийская научная конференция Печать и слово Санкт-Петербурга.
. Санкт-Петербург, 19–20 апреля 2011.
Книга как объект созерцания (современная «книга художника» в контексте истории) / Международная научная конференция, посвященная 125-летию со дня рождения Алексея Елисеевича Кручёных.
ГМ В. В. Маяковского
. Москва, 29–30 марта 2011
;
Появление художественной шелкографии в США / Всероссийская научно-практическая конференция Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования.
РГГУ
. Москва, 1 октября 2010;
Разработка учебных курсов как средство повышения качества подготовки специалистов в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы.
РУДН
. Москва, 25–26 мая 2010;
Развитие шелкографии как одной из графических техник / Научная конференция Время дизайна: Модулор 2003.
Российский этнографический музей
. Санкт-Петербург, 8-9 сентября 2003;
Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля / Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования.
СПб ГУП
. Санкт-Петербург, 1996.
Государственный Русский музей
. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.; Сектор современной фотографии; Научная библиотека ГРМ, Сектор редких книг. (Санкт-Петербург).
PostUrbanJazz. —
JFC Jazz Club
. Санкт-Петербург. 22 декабря 2023 — 22 февраля 2024
.
Постурбанизм: назад в будущее. Алексей Парыгин/ гравюра, объект, коллекция. —
Библиотека книжной графики
. Санкт-Петербург. 16 марта — 16 апреля 2023
.
Clouds/ Облака. — Арт-деревня Витланд.
Балтийская коса
. 16 — 25 мая 2018
Линии и точки. —
Арт-центр Пушкинская 10
, Галерея „Дверь“, Санкт-Петербург. 24 февраля — 18 марта 2018
Искусство это бизнес / Бизнес это искусство. —
Невский 20
(ротонда). Санкт-Петербург. 17 июня — 6 июля 2015
Парыгин &
Корольчук
(живопись, графика). —
Филармония джазовой музыки
. Санкт-Петербург. 17 октября — 17 ноября 1993; 15 января — 15 февраля 1994; 13 июня — 10 июля 1994; 8 октября — 8 ноября 1994; 1 марта — 1 апреля 1995.
Парыгин &
Корольчук
(живопись, графика). —
ГРМ
, Лекторий. Санкт-Петербург. 4 декабря 1991 — 4 января 1992
.
Парыгин &
Корольчук
(живопись, графика). — Галерея
Дома кино
. Санкт-Петербург. 4 — 25 октября 1991
.
90 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. —
СПбСХ
. Санкт-Петербург. 2 — 19 июня 2022
.
Параллельные флейты века (К 100-летию Елизаветы Мнацакановой). —
Культпроект Нигде Кроме
. Москва. 30 мая — 12 июня 2022.
Nuovi corpi nuove forme, Libri d’Artisti — Libri Oggetto (Dalla collezione Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista). — Galleria Civica d'Arte di Palazzo Moncada.
Caltanissetta
. 7 — 21 мая 2022.
Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». — МЦИ Главный проспект.
Екатеринбург
. 19 августа — 30 сентября 2021.
10-th International Triennial of Graphic Art in Bitola. —
Битола
.
Северная Македония
. 15 августа — 15 сентября 2021.
Выставка работ номинантов XI
Премии им. Сергея Курёхина
за 2019 год. — Центр Современного Искусства имени Сергея Курехина. Санкт-Петербург. 28 ноября — 13 декабря 2020.
Book as ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020. — Castelului Károlyi (
Трансильвания
).
Румыния
. 3 — 12 сентября 2020.
Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord. — Ий-Сюр-Те.
Франция
. 4 — 16 июня 2019.
Artisterium XII. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events. — David Kakabadze Fine Art Gallery.
Кутаиси
,
Тбилиси
.
Грузия
. 11—30 июня 2019.
5ª Bienal Internacional de Gravura „Lívio Abramo“. — Casa da Cultura Luiz Antonio Marinez Corrêa.
Араракуара
.
Бразилия
. 30 ноября 2018 — 30 января 2019.
Дуализм // Третья Балтийская Биеннале Искусства Книги — 2018. — Творческий Союз Художников (IFA). Санкт-Петербург. 3 — 14 декабря 2018.
OSTEN Biennial of Drawing. — National Gallery of Macedonia — Chifte Hammam.
Скопье
.
Северная Македония
. 22 ноября — 13 декабря 2018.
Мифология — Пространство и Время // Вторая Балтийская биеннале искусства книги. —
Творческий Союз художников (IFA)
. Санкт-Петербург. 12 октября — 25 ноября 2016.
Современный миф — Персональный миф // Вторая Балтийская биеннале искусства книги. —
Музей Анны Ахматовой
. Санкт-Петербург. 10 августа — 4 сентября 2016.
Воздушные замки в небе и на земле. — Галерея XXI века. Москва. 9 августа — 11 сентября 2016.
Странник Гумилёв (международный выставочный проект в формате книги художника). —
РГБИ им. А. Боголюбова
. Москва. 6 апреля — 6 мая 2016; Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург. 14 — 29 июля 2016.
Latvijas Nacionālās bibliotēkas grafikas jaunieguvumi (gravīras, grāmatu plates, zīmējumi): 2010-2011. —
Латвийская национальная библиотека
.
Рига
. 26 января — 25 февраля 2012
.
Музей «Книга художника». — Музей современного искусства «
Эрарта
». Санкт-Петербург. 9 июня — 9 июля 2011.
Кружатся новые книги (к 100-летию книжного арт-эксперимента в России и 125-летию А. Крученых). —
Государственный музей В. В. Маяковского
. Москва. 28 марта — 3 апреля 2011.
В числе приоритетных научных интересов Парыгина: искусство
авангарда
; авангард как школа; европейское абстрактное искусство 1945—1955; Герхард Хёме, Фриц Винтер,
Вилли Баумейстер
, художники группы Zen 49. История техник авторской печатной графики, в первую очередь —
шелкографии
.
Вопросы первенства использования шелкографии в качестве техники искусства; региональные школы и ранняя история процесса; хронология и география его распространения в мире; взаимосвязь новейших течений и технологических новаций в искусстве
. Шелкография в искусстве США, Канады и Кубы (1920-60-е), в европейском искусстве: Германия, Англия, Франция, Финляндия (1930-60-е) и СССР, искусстве Китая
.
Парыгин автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии
. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Первая книга вышла под названием «Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники» летом 2009 года (подписано в печать 30.6.2009) в издательстве
СПб ГУТД
(тир. 500 экз., мягкая обложка), без иллюстраций. Второе издание, опубликованное тем же издательством, с несколько иным названием, — «Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена» с доработанным текстом и дополненное цветными иллюстрациями, вышло в 2010 году (тир. 300 экз., мягкая обложка)
.
Образно говоря, если несколько абстрагироваться от детализации и сюжетной конкретики, то творческая шелкография родилась в конце 1930-х годов, через соединение формальных идей раннего европейского авангарда и передовой печатной технологии (обладавшей древнейшими восточными корнями) на практически белом листе американского искусства, что является одним из первых примеров тотального взаимопроникновения, взаимовлияния и взаимозависимости в искусстве эпохи глобализации.
Парыгин А. Б. Искусство как бизнес или что есть искусство? В сб.: Экономика VS Искусство. Альманах Центра экономической культуры / под ред. Д. Кадочникова, А. Погребняка, Д. Раскова. — М., СПб: Изд-во
Института Гайдара
; Центр экономической культуры, 2024. — 360 с. — С. 167-176. Тираж — 200 экз.
ISBN
978-5-93255-651-1
Парыгин А. Б. Субъективный город как книга // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции — «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб:
БКГ
, 2023. — 360 с. — С. 161-176.
ISBN
978-5-6049512-9-3
Parygin Alexey "A City as the Artist's Subjectivity" is an Artist is a large Russian project in the livre d'artiste format // Book Arts Newsletter. — No. 140.
Bristol
: CFPR (Centre for Fine Print Research).
University of the West of England
. 2021, July — August. — P. 46-48. ISSN 1754-9086
Парыгин А. Б.
от 7 января 2022 на
Wayback Machine
/ Погарский М. Книга художника [х]. Том III. Практика. — М.: Треугольное колесо — 2021. — С. 252—254.
ISBN 978-5-9906919-6-4
Парыгин А. Б.
/ Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт. вст. статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. Под общей редакцией Парыгина А. Б. (на рус. и англ. яз.) — СПб: Изд. Т. Маркова. — 2020. — 128 с.: цв. ил., С. 5.
ISBN 978-5-906281-32-6
Парыгин А. Б.
// Вст. ст. каталога „Печатная графика Санкт-Петербургских художников“. СПб:
СПб СХ
. 2020. — 192 с., С. 3—8.
Парыгин А. Б.
от 7 января 2022 на
Wayback Machine
. В сб.: Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — 184 с. — С. 133—136.
ISBN 978-5-907043-50-3
Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26-28 (на фр. яз.).
Парыгин А. Б. Дуальность вербального и визуального в книге художника // Вступ. ст. к каталогу в-ки Дуализм (3 Балтийская Биеннале Искусства Книги — 2018). СПб. 2018. — С. 8-9.
Парыгин А. Наброски художника о 80-х // Педагогические вести, № 22-24, СПб: РГПУ, ноябрь 2017. — С. 12.
Парыгин А. Б. Генезис „Книги художника“ // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2016. — Серия 2. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2016. — С. 106—113, ил.
Парыгин А. Б.
от 7 января 2022 на
Wayback Machine
// „Искусство печатной графики: история и современность“. В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань:
ГМИИ РТ
, 2015. — С. 75-78, ил.
Парыгин А. Б.
// Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2015. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2015. — С. 40-47, 15 цв. и чб. ил. ISSN 2079-8210
Парыгин А. Б.
от 17 февраля 2022 на
Wayback Machine
// Дизайн. Материалы. Технология. № 1 (36), СПб: СП ГУТД, 2015. — С. 81-84, цв. ил. ISSN 1990-8997
Парыгин А. Б.
, с. 140—165 в книге: Георгий Ковенчук (Гага) рисует „Клопа“. — авт. вст. ст.: Ковенчук Г. В.,
Боровский А. Д.
, Парыгин А. Б. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2013. — 176 с., цв. ил.
ISBN 978-5-906281-08-1
Парыгин А. Б. Зарождение русской шелкографии // Уральское искусствознание и музейное дело: опыт, проблемы, перспективы. Сб. мат. конф. Всероссийских искусствоведческих чтений памяти Б. В. Павловского.
ЕМИИ
, 2011. —
Екатеринбург
. 2013. — С. 194—198.
Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950—2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82, цв. ил.
Парыгин А. Б.
// Дизайн. Материалы. Технология. № 4 (24), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 90-95, цв. ил.
Парыгин А. Б.
// Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 66-72, цв. ил.
Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92, цв. ил.
Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // „Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве“: сб. н. статей по материалам международной научной конференции. — М.:
РГГУ
, 2011. — С. 98-110.
Парыгин А. Б.
// Артикульт. 2011. 2(2). С. 112—119.
Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии в России // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (17), СПб: СПГУТД, 2011. — С. 74-78, 4 цв. ил., 5 ч/б ил.
Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб: СПГУТД, 2010. — С. 114—116, ил.
Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств
СПб ГУП
. — СПб: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
Парыгин А. Б. Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля // Н-м. конф. — „Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования“. Тез. докл. — СПб: СПб ГУП, 1996. — С. 192—193.
от 18 апреля 2021 на
Wayback Machine
. Интервью Алексея Парыгина Анжеле Новосельцевой.
Росбалт
. — 2021, 8 апреля. 19:05.
от 1 ноября 2020 на
Wayback Machine
, говорим с кураторами выставки — художником Алексеем Парыгиным и завотделом гравюры ГРМ
Екатериной Климовой
(ведущая — Алеся Крупанина). Радио Комсомольская Правда. Архив эфира. — 2020, 26 октября.
от 26 ноября 2020 на
Wayback Machine
. Интервью с художником Алексеем Парыгиным.
Радио России
— Санкт-Петербург (ведущая — Елена Медведева). — 2020, 23 октября. 18.00.
от 30 ноября 2020 на
Wayback Machine
. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным.
Росбалт
(беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.
Новые идеи для города-VIII. Интервью с кураторами выставки — Анной Ковалевской и художником, участником выставки — Алексеем Парыгиным (ведущая — Екатерина Хомчук).
Радио Петербург
. Передача „Встречи на Итальянской“. 2018, 25 октября. Чтв. 19.07—19.40.
Свои люди сочтёмся/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
Волосенков Ф. В.
СПб: Знакъ. — 2023. — 66 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 23 экз.
Nuire № 11. Sixième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2023. — 116 pp. — P. 88.
(фр.)
ISSN: 2553-4831
Весна — 2023. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Муратов М. А., Филиппова И. И., Неверова И. А., Агалюлина Ю. К., Сурова Е. Э. СПб: ООО «Антиква». — 2023. — 116 с., цв. ил. — С. 42—43, 107. Тираж — 200 экз.
«13». Академия бессмертных/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
Благодатов Н.
СПб: Знакъ. — 2023. — 100 с., ч.б. ил. — С. 64—65. Тираж — 30 экз.
Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюра, объект, коллекция. Авт. вст. ст.:
Конокотина Л.
, Кононихин Н. СПб: БКГ. — 2023. — 24 с.
Что делать?/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
Волосенков Ф. В.
СПб: Знакъ. — 2023. — 70 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 20 экз.
Кубачинская башня III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня»: Каталог. Авт. вст. ст.:
Ханмагомедов Ю.
, Сергеев А.
Махачкала
: ИЦ Мастер. — 2022. — 224 с. — С. 115, 190.
(рус.)
(англ.)
ISBN
978-5-60472121-2-2
Тираж — 500 экз.
Kolekcija. Iespiedgrafika Latvijas Nacionālās bibliotēkas Mākslas krājumā / Mākslas krājumā. Dmitrijs Zinovjevs, Mārtiņš Mintaurs, Anda Boluža. Rīga:
NLB
. — 2022. — 230 lpp. — 177-178. Tirāža 300.
(латыш.)
ISBN
9789934610240
Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350 / Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
Гавриляченко С. А.
,
Лагутенкова В. А.
, М.:
СХР
— 2022. — 272 с., цв. ил. С. 201. Тир. 500 — экз.
Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308-309, цв. ил.
(рус.)
(англ.)
(итал.)
ISBN
978-88-8435-135-7
Гагарин. Обретая крылья (выставочный проект в жанре «Книга художника»). Авт. вст. ст.: Щелокова, М. Москва:
Открытый клуб
. — 2021. — 28 с. [без пагинации]. Тираж — 100 экз.
5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст.: Р. Нургалиева, О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2021. — 128 с., цв. ил. C. 14, 62. Тираж — 300 экз.
ISBN
978-5-4428-0184-2
III Международная триеннале современной графики. Каталог (
НГХМ
). Авт. вст. ст.: Вл. Назанский.
Новосибирск
: Изд-й дом «Вояж». — 2021. — 276 с., цв. ил. С. — 210-211. Тираж — 500 экз.
Весна — 2021/ Каталог выставки. СПб: Артиндекс. — 2021. — 255 с., цв. ил. — С. 122—123. Тираж — 300 экз.
ISBN
978-5-903733-85-9
Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». Авт. вст. ст.:
И. Оськина
. Екатеринбург. — 2021. — 168 с., цв. ил. С. 144. Тираж — 500 экз.
Second International Print Biennale (07.09—07.11.2019).
Yerevan
. — 2021. С. 357.
Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.:
К. Матиссен
. Москва;
Н. Новгород
: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 48-49, 74. Тираж — 300 экз.
Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Каталог.
МИСП
. Авт. вст. статей: Толстая О., Шакирова Л.,
Пацюков В
.,
Ипполитов А
. СПб: НП-Принт. — 2020. — 208 с.: цв. ил. С. 168—169. Тираж — 500 экз.
Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб: СПб СХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. 118—119. Тираж — 200 экз.
ISBN
978-5-6043891-1-9
Осень — 2020 / Каталог / Авт. вст. ст. А. М. Муратов, И. И. Филиппова. СПб:
Санкт-Петербургский Союз художников
. — 2020. — 210 с.: цв. ил. С. 98-99. Тираж — 300 экз.
4-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова.
Казань
: Заман. — 2019. — 128 с., цв. ил. С. 62-63. Тираж — 300 экз.
ISBN
9785442801408
IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт. сост.
И. Н. Оськина
.
Уфа
. — 2019. — 216 с., цв. ил. С. 146. Тираж — 350 экз.
Международный Фестиваль графики-UNI Graphica 2019: каталог. Авт. вст. ст.: А. Л. Полтинникова.
Краснодар
: ИП Капустина. 2019. — 102 с. [без пагинации], цв. ил. Тираж — 100 экз.
Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catalog (7 notebooks in the cover).
Tbilisi
: Artisterium. — 2019.
Рисунок Санкт-Петербургских художников // Каталог выставки в
СПб СХ
. Авт. вст. ст.:
Л. Н. Вострецова
. СПб: ООО Таро. — 2019. — 148 с., цв. ил. С. 104—105. Тираж — 200 экз.
II Новосибирская международная триеннале графики // Каталог выставки в
НГХМ
.
Новосибирск
. — 2019. — 191 с., цв. ил. С. 159. Тираж — 500 экз.
Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 p. P. 82.
5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» // Catalog.
Araraquara/SP
. — 2019. — 23 p.
Осень — 2018 / Каталог / Авт. вст. ст. М. Д. Изотова. СПб: Артиндекс. — 2019. — 444 с.: цв. ил. С. 245. Тираж — 1000 экз.
ISBN
978-5-903733-68-2
Работы года — 2018 // Каталог выставки (10-я — юбилейная). СПб:
IFA
/ Творческий Союз Художников. — 2019. — 156 с., цв. ил. С. 88.
V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей // Каталог. СПб: Palace Editions,
ГРМ
. — 2018. — 240 с., цв. ил. С. 165.
MicroMacroCosm // Catalog. Mumbai. IPEP — 2018. — 24 p.
Made in Japan // Каталог выставки в Творческом Союзе Художников. СПб:
IFA
. — 2018. — 68 с., цв. ил. С. 43.
OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // Catalog.
Skopje
: Остен музеј на цртеж — 2018. — 224 с. С. 162. Тираж — 500.
ISBN 978-608-4837-04-6
Third International Printmaking Biennial in Cacak // Catalog.
Cacak
. — 2018. — 105 с., цв. ил. С. 26. Тираж — 250 экз.
«17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu // Catalog.
Tuzla
: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130.
Новые идеи для города — VIII // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб:
ГМГС
, 2018. — 56 с., цв. ил. Тираж — 500 экз.
Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista // Catalogo Biennale del libro d’artista IV Edizione.
Napoli
: Lineadarte, 2018. — 180 p.
Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин,
Е. Григорьянц
. СПб, 2018. — 100 с., цв. ил.
Санкт-Петербургскому союзу художников 85 лет // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Ан. Дмитриенко, Р. Бахтияров. СПб: Артиндекс, 2018. — 544 с.
ተጓዥ ጉሚሊየቭ (በሠዓሊ መጽሐፍ መልክ የተዘጋጀ የሥነ-ጥበብ ፕሮጀክት) / Странник Гумилёв (арт-проект в формате Книги художника). Авт. вст. ст.: М. Авеличева,
М. Погарский
. М.: Пиранези LAB, 2017. — 40 с. [без пагинации], цв. ил. (на русском, англ. и
амхарском яз.
). Тираж — 100 экз.
Странник Гумилёв / арт-проект в формате Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
М. Погарский
.
Москва
: Пиранези LAB. — 2016. — 36 с. [без пагинации], цв. ил. С. 26-27.
Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.:
М. Погарский
.
Москва
: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. С. 102. Тираж — 75 экз.
Бойс, Йозеф Бойс — мой Бойс (каталог выставки в
МСИИД
). Авт. вст. ст.: И. Введенский.
Ростов-на-Дону
, 2014. — 60 с., цв. ил., формат 296 Х 210 мм. Тираж — 222 экз.
Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.:
Е. Григорьянц
, М. Шейнина,
М. Карасик
, И. Гринчель. СПб, 2014. — 168 с., цв. ил.
Книга Художника / Artists Book. Россия / United Kingdom (каталог выставки в
ГМЗ Царицыно
). Авт. вст. ст.: О. Докучаева,
М. Погарский
. М., 2014. — 64 с., цв. ил.
Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в
РГБИ
). Авт. вст. ст.:
М. Погарский
. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил. + Издательская папка с авторской графикой к выставке (тир. 50 экз.).
黑龙江美术出版社(黑龍江美術出版社) Heilongjiang Fine Arts Publishing House.
Harbin (哈尔滨)
. (中国). Editor in chief
Oleg Yakhnin
. Chief Editor Chen Fenyue. Executive Chief Editor Catherine Druzhinin. V. 1. Graphics St. Petersburg. 2013. — 292 p. (на китайском яз.).
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989—2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил.
+ Издательский короб с авторскими книгами к выставке (тир. 25 экз.).
Предметы. А. Парыгин (каталог персональной выставки). — Авт. вступ. ст.
Григорьянц Е. И.
СПб, 2004. Тираж — 444 экз. Первые 40 экз. — нумерованные и подписанные художником.
III Международная биеннале акварели Арт-Мост-Акварель (каталог выставки). Авт. вст. ст.:
А. Г. Раскин
. СПб, 2005. — 156 с., цв. ил.
Равноденствие II. Буклет к выставке в галерее Невский 20. — Автор вступ. ст.
Григорьянц Е. И.
СПб, 2003.
V Bienal Internacional de la Acurela (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Dr. Gerardo Estrada,
A. Guati Rojo
. Mexico, 2002. — 88 с., цв. ил.
Первая биеннале графики в Санкт-Петербурге (каталог выставки). Авт. вст. ст.:
Н. Благодатов
. СПб, 2002. — 176 с., цв. ил.
Институт «Открытое Общество»
. Санкт-Петербургский проект. Программа «Интернет»., СПб, 1999 (в оформлении буклета использованы шелкографии художника 1988—1994 гг.). — 24 с.
II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса (каталог выставки). Авт. вст. ст.:
Л. Скобкина
. СПб:
ЦВЗ Манеж
, 1998. — 63 с., ил.
Связь времен 1932—1997 (каталог выставки в ЦВЗ Манеж. СПб). Авт. вст. ст.:
А. Г. Раскин
,
А. С. Чаркин
. СПб. 1997. — 316 с., цв. ил.
Равноденствие// Буклет к выставке на
Невском 20
. — Автор вступит. ст. Юдина Т. К. Галерея ТСХ. СПб., 1991.
Рецензии
Рецензии
Грауз Т.
О визуальной поэзии и визуальности текста // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб:
БКГ
, 2023. — 360 с. — С. 136-152.
ISBN
978-5-6049512-9-3
Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб:
БКГ
, 2023. — 360 с. — С. 153-160.
ISBN
978-5-6049512-9-3
Коллекция экслибрисов в фундаментальной библиотеке Герценовского университета / сост.: С. Е. Волоскова и др. СПб:
РГПУ им. А.И. Герцена
, 2022. — 60 с., цв.ил. — С. 57
ISBN
978-58064-3197-5
Художники печатной графики. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград. XX век / Биобиблиографический словарь. Автор-составитель Казимов Ю. И. — СПб: Знакъ, 2021 – 554 с. Тираж — 50 нумерованных экз.
Кошкина О. Ю. Особенности языка графики Алексея Парыгина — семиотический аспект // Сборник материалов десятой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2020». — СПб, 2021. — 304 с. — С. 149—165.
Погарский М.
Книга художника [х]. Том I. Теория (264 с.); Том II. История (180 с.); Том III. Практика (290 с). — М.: Треугольное колесо — 2021.
ISBN 978-5-9906919-6-4
Wilkins, Caroline A vocal journey through the language of zaum // Journal of Interdisciplinary Voice Studies. Volume 4, Number 1, 1 April 2019, pp. 85-99(15)
Grigoryants El.
Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin /
// International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston:
Walter de Gruyter
. Vol. 9 — 2019, 520 p. Р. 269–296.
ISBN
978-3-11-064623-8
(на англ. яз.)
.
Григорьянц Е. И.
«Книга художника»: традиции и новации // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань:
ГМИИ РТ
, 2015. — С. 83-86, ил.
Погарский М. В.
Книга художника [+] идеология, философия, структура, классификация, технология, параллели, пересечения, история. — М.: ИП Погарский М.В. — 2015. — 416 с., 365 цв. ил. С. 144, 154, 356, 391.
ISBN 978-5-9906919-1-9
Тираж — 50 экз.
Ленинградская школа печатной графики (1924—1992). Автор-составитель Казимов Ю. И. — СПб: Северная звезда, 2014. — 304 с. Тираж 50 экз.
ISBN 978-5-905042-09-6
В конце 1980-х годов Парыгин начинает собирать коллекцию авторской печатной графики.
Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени.
Ленинградская шелкография. — СПб. Читальный зал научной библиотеки
СПб СХ
. 16 ноября 2010 — 16 февраля 2011.
Каталоги
Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). Авт. вст. ст.:
С. Подстаницкий
. Москва: Клуб коллекционеров. — 2022. — 96 с., цв. ил. С. — 40.
Кононихин Н. Ленинградская школа литографии. Путь длиною в век. СПб: М. Frants Art Foundation. — 2021. — 360 с., цв. ил. С. — 128, 351.
ISBN 978-5-6046274-4-0
Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. — 45, 84.
ISBN 978-5-6043891-1-9
Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг.) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб. Фотолофт Маяк. — 2016.
Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв. и частных собраний // Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2015. — 48 с., цв. ил.
Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб. — 2015.
Примечания
Примечания
/ Алексей Парыгин
/ Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
(неопр.)
. Дата обращения: 3 апреля 2015.
23 сентября 2015 года.
Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 154.
Carmine M. Bertone Soviet Psychology 1950 — 1966 (a Continuing Bibliography)/ Parygin, B. D. Western Periodicals Company. — 1968. 546 p. — Р. 175
(неопр.)
. Дата обращения: 25 февраля 2022.
8 февраля 2022 года.
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. — С. 16-17
Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin /
от 26 декабря 2022 на
Wayback Machine
// International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019. — P. 269–296.
(неопр.)
Дата обращения: 23 марта 2020.
24 июня 2021 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 23 марта 2020.
14 марта 2022 года.
Григорьянц Е. И.
Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». — Библиофилы России. Альманах. Том 2 — М., 2005. — С. 250.
↑
Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 153.
Парыгин А. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. ст. по мат-м науч. конф. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань:
ГМИИ РТ
, 2015. — С. 77.
(неопр.)
. Дата обращения: 15 июня 2022.
9 сентября 2019 года.
. М., 12 сентября — 5 октября 2013
↑
(неопр.)
. Дата обращения: 6 апреля 2020.
6 апреля 2020 года.
(неопр.)
Дата обращения: 9 апреля 2020.
27 января 2021 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 6 апреля 2020.
6 апреля 2020 года.
(неопр.)
Дата обращения: 6 апреля 2020.
6 апреля 2020 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 20 июля 2022.
24 января 2021 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 1 октября 2019.
2 октября 2019 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 11 декабря 2015.
22 ноября 2015 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 8 октября 2015. Архивировано из
17 ноября 2015 года.
Город как субъективность художника/ Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.
от 25 февраля 2021 на
Wayback Machine
Выставка. Музей городской скульптуры. 24 октября 2020 — 31 января 2021
Яндекс. Афиша
от 1 ноября 2020 на
Wayback Machine
, говорим с кураторами выставки — художником Алексеем Парыгиным и завотделом гравюры ГРМ Екатериной Климовой. Радио Комсомольская Правда. Архив эфира. — 2020, 26 октября
от 30 ноября 2020 на
Wayback Machine
. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт. — 2020, 22 октября
Телеканал Санкт-Петербург. „Культурная эволюция“. 2020, 24 октября
Парыгин А. Б. Искусство авангарда в системе обучения студентов-средовиков / Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — С. 133—136.
Парыгин А. Б. Дисциплины живопись и рисунок на кафедре дизайна интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2010. — Серия 3. № 2. — С. 73-77.
Парыгин А. Б. Курс живописи и рисунка на кафедре интерьера СПГУТД // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 181—190.
Парыгин А. Б. Рисунок на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 49-54.
Парыгин А. Б. Живопись на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 41-45.
Парыгин А. Б. Создание арт-объекта как курсовое задание для студентов // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 27-30.
Парыгин А. Б. Пленэрная практика студентов кафедры Дизайн интерьера // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 46-51.
Парыгин А. Б. Копийная практика студентов дизайнеров // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 72-74.
Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92.
Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308—319.
Парыгин А. Б. Мой курс «Экспертиза графического искусства» // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2015. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2015. — С. 40-47.
Парыгин А. Б. Курс композиции в нехудожественном вузе// Композиция в системе профессиональной подготовки: мат. научно-метод. конф. — СПб: РГПУ им. А. И. Герцена, 2001. — С. 24-26.
. 01 апреля / суббота. 17:00 – 18:30
ГородЗовёт СПб:
от 20 января 2023 на
Wayback Machine
. 2 февраля 2023
(неопр.)
. Дата обращения: 7 марта 2022.
7 марта 2022 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 24 июля 2022.
24 марта 2022 года.
А. Парыгин «Книга художника и печатная графика» / Телемост Санкт-Петербург — Краснодар (КХМ им. Ф. А. Коваленко). Ростелеком СПб. 11 октября 2019
. 2019
Частная мифология. Участники: Алла Митрофанова, Алексей Парыгин, Валерий Савчук, Виктор Тихомиров, Николай Суворов, Николай Кононихин, Инна Гринчель, Ирина Дудина, Станислав Савицкий, Елена Григорьянц. — Конференц-зале магазина "МЫ" Невский 20. 16 декабря 2015
История шелкографии от зарождения до наших дней. Студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking. 25, 29 января 2014. СПб
Культура.РФ.
. Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников
Chinha Art News.
. October 23, 2023
Единственная работа художника (Posturbanforest, 2023, 200 х 100 см, ткань, см. техника) была снята принимающей стороной с выставки в середине экспозиционного срока, с мотивацией: "по цннзурным соображениям, в связи с возрастным цензом 18+"
(неопр.)
. Дата обращения: 23 июня 2023.
23 июня 2023 года.
от 23 июня 2023 на
Wayback Machine
/ l'independant. Publié le 20.06.2023 à 22:43
Latvijas Nacionālā bibliotēka
от 21 июля 2023 на
Wayback Machine
. 2012
Парыгин А. Б. Шелкография как предмет искусствоведческого исследования// День науки в СПб ГУП: мат. международной конф. Гуманитарная культура как фактор преобразования России. — СПб: СПб ГУП, 2000. — С. 70-71.
Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств СПб ГУП. — СПб: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве XX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 6., СПб: АИС, 2005. — С. 153—166.
Парыгин А. Б. Технология и техники шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 7., СПб: АИС, 2006. — С. 279—282.
Парыгин А. Б. Природа феномена шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 10., СПб: АИС, 2007. — С. 259—263.
Парыгин А. Б. Техники, предтечи шелкографии. — Дизайн. Материалы. Технология. Выпуск 1 (4), СПб: СПб ГУТД, 2008. — С. 109—119.
Парыгин А. Б. Феномен шелкографии в социокультурном контексте. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 11., СПб: АИС, 2008. — С. 191—194.
Парыгин А. Б. Происхождение термина «шелкография». — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 179—180.
Парыгин А. Б. Шелкография — вопрос первооткрывателя. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 23, СПб: АИС, 2012. — С. 205—209.
Парыгин А. Б. Искусство и сетчатые трафареты XIX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 48, СПб: АИС, 2018. — С. 203—207.
Парыгин А. Б. Трафарет как искусство. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 49, СПб: АИС, 2018. — С. 144—149.
Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб: СПГУТД, 2010. — С. 114—116.
Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве»: сб. н. статей по материалам международной научной конф., М.: РГГУ, 2011. — С. 98-110.
Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 66-72.
Парыгин А. Б. Альфред Кассон и ранняя канадская шелкография // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 54-58.
Парыгин А. Б. Канадский шелкографский проект (1942—1963). — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 26, СПб: АИС, 2013. — С. 228—230.
Парыгин А. Б. Санкт-Петербургская авторская шелкография второй половины XX века // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2013. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2013. — С. 64-70.
Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950—2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82.
Парыгин А. Б. Шелкография в Китае (вопрос о месте зарождения техники) // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2014. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2014. — С. 70-73.
Парыгин А. Б. Финская авторская шелкография 1950—2000 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 1 (36), СПб: СП ГУТД, 2015. — С. 81-84.
Парыгин А. Б. Ранний шелкографский эстамп в России // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 48-51.
(неопр.)
. Дата обращения: 31 октября 2015.
17 ноября 2015 года.
(неопр.)
. Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано из
7 апреля 2015 года.
Кириллина Татьяна Человек исследующий искусство (открыта выставка «Ленинградский эстамп. 1920—1980-е: Из коллекции Алексея Парыгина»). —
Вечерний Петербург
, 12 января 2015.