Константи́н Его́рович Мако́вский ( 20 июня ( 2 июля ) 1839 , Москва — 17 ( 30 ) сентября 1915 , Петроград ) — русский живописец , один из участников « бунта четырнадцати », член Санкт-Петербургской артели художников и товарищества передвижников , профессор Императорской Академии художеств , один из самых высокооплачиваемых российских художников конца XIX века.

Биография

Детство и учеба

Родился 20 июня ( 2 июля ) 1839 года в Москве . Отец — Егор Иванович Маковский (1802 — 1886), чиновник, художник-любитель, коллекционер, один из основателей «натурного класса» на Большой Никитской улице , ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года — Московским училищем живописи, ваяния и зодчества . Мать — Любовь Корниловна Молленгауэр (1800 — 1893), дочь купца третьей гильдии, немецкого фабриканта музыкальных инструментов выходца из Померании , знаменитая московская красавица, певица сопрано , с 1866 года преподаватель пения в Московской консерватории . Брат живописцев Александры , Николая и Владимира Маковских. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская, была актрисой. Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Московский Кремль . Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин . Первыми художественными работами Константина Маковского стали копии гравюр. Мать занималась с детьми музыкой. Будущий художник умел играть на фортепиано и петь.

В 1851 году, в возрасте 12 лет, Константин Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния, где, став первым студентом, легко получил все возможные награды. Его учителями в училище были М. И. Скотти , А. Н. Мокрицкий , С. К. Зарянко , все — ученики Карла Брюллова. Склонность Константина Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году, окончив училище, Константин Маковский поступил в натурный класс Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге . Его учителями в академии были А. Т. Марков , Ф. А. Бруни , П. М. Шамшин . С 1860 года Константин Маковский участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862).

• 
  «Портрет отца — Е. И. Маковского», 1859 г.
  Частная коллекция.
• 
  «Автопортрет», 1860 г.
  Государственная Третьяковская галерея .
• 
  «Исцеление слепых», 1860 г.
  Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств .
• 
  «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», 1862 г.
  Государственная Третьяковская галерея.

В 1863 году Константин Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии (« Бунт четырнадцати ») и покинул академию, не получив диплома.

Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу.

— Константин Маковский

Артель художников

Покинув академию, в 1863 году Константин Маковский присоединился к Санкт-Петербургской артели художников , возглавляемой Иваном Крамским . Пишет картины из повседневной жизни простых петербургских горожан. Очевидно, находясь под влиянием творчества своего современника — Василия Перова , в своём раннем творчестве Константин Маковский затрагивает острые социальные и психологические темы нищеты и горя. За картину «Селёдочница» в 1867 году получил звание академика ИАХ. За картину «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Санкт-Петербурге» в 1869 году получил звание профессора ИАХ.

• 
  «Вдовушка», 1865 г.
  Государственный Русский музей .
• 
  «Селёдочница», 1867 г.
  Государственный Русский музей.
• 
  «Маленькие шарманщики у забора зимой», 1868 г.
  Частная коллекция.
• 
  «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Санкт-Петербурге», 1869 г.
  Государственный Русский музей.

Передвижники и журнал «Захолустье»

Имея широкий успех среди публики, начав зарабатывать на картинах огромные деньги, Константин Маковский покидает артель художников и открывает собственную мастерскую на Дворцовой площади . В 1870 году становится членом « Товарищества передвижных художественных выставок », помогает разработать устав товарищества и с 1870-х до конца жизни экспонирует свои работы как на выставках ИАХ и персональных выставках, так и на передвижных художественных выставках. Пишет серию работ, посвящённую жатве и крестьянским детям.

• 
  «Жница», 1871 г.
  Государственный Русский музей.
• 
  «Крестьянский обед во время жатвы», 1871 г.
  Таганрогский художественный музей
• 
  «Дети, бегущие от грозы», 1872 г.
  Государственная Третьяковская галерея.
• 
  «Похороны ребёнка в деревне», 1872 г.
  Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого .

В это же время Константин Маковский вместе с композитором С. И. Танеевым  издавал рукописный юмористический журнал «Захолустье». Авторы называли его «бесплатным, без определенного выпуска номеров и без зазрения совести» изданием. Под псевдонимом Немврод Плодовитое художник публиковал там карикатуры.

Путешествие в Египет и на Балканы

В 1872 году Константин Маковский совершает путешествие в Египет , где создаёт множество этнографических импрессионистических этюдов, на основе которых, по возвращении в Европу, пишет несколько крупных полотен. Летом 1877 года отправляется в путешествие по Балканам в период Русско-турецкой войны , где художник, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии , делал зарисовки по рассказам очевидцев о жестоком подавлении турецкими властями народного восстания, вспыхнувшего в Болгарии в 1876 году, и о зверствах башибузуков против мирного населения.

• 
  «Разгрузка лодки на Босфоре», 1872-1875 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Перемещение ковра пророка Мухаммеда из Мекки в Каир», 1875 г.
  Национальная картинная галерея Армении .
• 
  «Болгарские мученицы», 1877 г.
  Национальный художественный музей Республики Беларусь .

Мировая известность и коммерческий успех

Значительные изменения в стиле Константина Маковского произошли в конце 1870-х годов. Интересы художника сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы. Ощущается влияние французских художников Вильяма Бугро , Александра Кабанеля и британского художника Лоуренса Альма-Тадемы . В 1879 году на VII Передвижной выставке художник представил одно из своих самых знаменитых произведений — «Русалки». Император Александр II приобрёл картину для Эрмитажа .

В 1880-х Константин Маковский становится всемирно известным автором исторических и мифологических картин и получает статус одного из самых высокооплачиваемых российских художников того времени.

Увлекается коллекционированием, собирает старинные вещи: украшения, одежду, статуэтки, предметы быта. Часть из них живописец использовал в качестве реквизита для картин.

Коллекционерство было всю жизнь его [Константина Маковского — прим. ред] страстью, безостановочно покупал он «красивую старину» со вкусом знатока, но без особого разбора — и нужное и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто «понравилось» своим изяществом, своеобразием или вычурой и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах или в мастерских.

— Сергей Маковский

Многие из его исторических картин демонстрируют идеализированный романтический взгляд на жизнь в России предыдущих эпох.

• 
  « Боярский свадебный пир в XVII веке », 1883 г.
  Музей Хиллвуд , Вашингтон , США .
• 
  «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886 г.
  Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико .
• 
  «Под венец» / «Наряд русской невесты»», 1889 г.
  Музей изобразительных искусств Сан-Франциско , Калифорния , США.

Украшение особняка барона фон Дервиза

В 1886 году Константин Маковский получает заказ на выполнение декоративных потолочных плафонов и настенных панно в стиле салонного неорококо с пасторальными композициями на мифологические сюжеты для украшения Большого концертного зала в особняке барона С. П. фон Дервиза на Английской набережной в Санкт-Петербурге и работает над ними в Париже в течение двух лет. Предварительные эскизы были исполнены также другим популярным мастером Генрихом Семирадским , однако предпочтение было отдано Константину Маковскому. В 1887 году состоялась выставка картин-плафонов в парижской галерее Ж. Пти, а в декабре 1888 года они были показаны в Санкт-Петербурге, в залах Общества поощрения художеств. В «Указателе» последней выставки перечислены 11 произведений. Очевидно, здесь были показаны не все произведения художника, выполненные для особняка. Возможно, над некоторыми работа ещё продолжалась и в 1889 году, так как в 1907 году, когда С. П. фон Дервиз продал свой особняк со всей его обстановкой барону А. Г. фон Альфтану, новый владелец решил снять картины со стен и потолка и вновь устроил выставку, на которой демонстрировалось уже 16 произведений.

• 
  «Туалет Венеры», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Триумф Венеры», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Счастливая Аркадия», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Муза поэзии», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Аллегория живописи», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Купидоны-садовники», 1886-1888 гг.
  Частная коллекция.

Всемирная выставка 1889 года в Париже

На Всемирной выставке 1889 года в Париже Константин Маковский получает Большую золотую медаль за картины « Смерть Ивана Грозного », «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Некоторые критики рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создававшего, подобно Генриху Семирадскому и Степану Бакаловичу , поразительные на вид, но поверхностные по смыслу работы.

• 
  «Смерть Ивана Грозного», 1888 г.
  Похищена из частной галлереи в Москве в 2014 году.
• 
  «Демон и Тамара», 1889 г.
  Серпуховский историко-художественный музей .
• 
  «Суд Париса», 1889 г.
  Музей Фаберже в Санкт-Петербурге .

Позднее творчество

В 1890-х годах Константин Маковский с семьёй переезжает в Париж и покупает там мастерскую. Пишет серию работ, посвященную русским народным традициям.

• 
  «Святочные гадания», 1890 г.
  Государственный музей истории религии .
• 
  «Поцелуйный обряд» / «Пир у боярина Морозова», 1895 г.
  Государственный Русский музей.
• 
  «Игра в жмурки», 1890-е гг.
  Частная коллекция.

В 1896 году на 16-й Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде художник представил публике « Воззвание Минина » — самое крупное станковое историческое полотно в России.

В 1915 году, наряду со многими другими художниками своего времени, участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси . Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.

Портреты и натюрморты

Одновременно, Константин Маковский приобретает известность как один из самых модных авторов парадных портретов в России. Получает заказы на портреты графа Н. Н. Муравьева-Амурского (1863, по заказу жителей города Иркутска ), графини С. И. Строгановой (1864), актрисы М. Г. Савиной (авторство под вопросом, после 1875), графа В. А. Бобринского (1879), графа С. Г. Строганова (1882), графини П. С. Уваровой (1882), банкира Л. С. Полякова (1882), историка Н. И. Костомарова (1883), хозяина усадьбы Качановка В. В. Тарновского мл. в костюме запорожского казака (1884), графини В. А. Волконской (1884), предпринимательницы и мецената В. А. Морозовой (1884), художника И. К. Айвазовского (1887), семейства Волковых (1900), княгини З. Н. Юсуповой в русском костюме (не позднее 1895), посмертные портреты композитора А. С. Даргомыжского (1869, по заказу П. М. Третьякова ), графини А. Д. Ржевуской (1860-е).

Пишет портреты членов Российского императорского дома : три прижизненных и посмертный портрет императора Александра II, портрет императрицы Александры Фёдоровны в коронационном наряде (авторство под вопросом), портрет вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны , великой княгини Марии Георигиевны с дочерью Ниной (1901-1902).

Пишет множество женских «головок», портреты «боярышень», «красавиц», детские портреты, картины в жанре ню .

Также пишет несколько натюрмортов.

• 
  «Портрет графа Н. Н. Муравьева-Амурского, генерал-губернатора Восточной Сибири», 1863 г.
  Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва .
• 
  «Портрет графини С. И. Строгановой», 1864 г.
  Государственная Третьяковская галерея.
• 
  «Портрет графини А. Д. Ржевуской с дочерью», 1860-е гг.
  Киевская картинная галерея , Украина .
• 
  «Портрет графини В. А. Волконской», 1884 г.
  Музей изобразительных искусств им. Шалва Амиранашвили , Тбилиси , Грузия .
• 
  «Портрет композитора А. С. Даргомыжского», 1869 г.
  Государственная Третьяковская галерея.
• 
  «Портрет историка Н. И. Костомарова», 1883 г.
  Государственный Русский музей.
• 
  «Портрет хозяина усадьбы Качановка В. В. Тарновского мл. в костюме запорожского казака», 1884 г.
  Сумской областной художественный музей им. Н. Х. Онацкого , Украина.
• 
  «Портрет художника И. К. Айвазовского», 1887 г.
  Астраханская картинная галерея им. П. М. Догадина .
• 
  «Император Александр II на смертном одре», 1881 г.
  Государственная Третьяковская галерея.
• 
  «Большой парадный портрет императрицы Александры Фёдоровны», 1896 г.
  Музей-заповедник «Гатчина» .
• 
  «Портрет императрицы Марии Фёдоровны, жены императора Александра III», 1890-е гг.
  Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва.
• 
  «Портрет великой княгини Марии Георигиевны с дочерью Ниной», 1901-1902 гг.
  Эрмитаж.
• 
  «Боярышня у окна», 1885 г.
  Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля .
• 
  «Портрет княгини З. Н. Юсуповой в русском костюме», не позднее 1895 г.
  Государственный Исторический музей .
• 
  «Боярышня у окна (с прялкой), 1890-е гг.
  Нижегородский государственный художественный музей.
• 
  «За чаем», 1914 г.
  Ульяновский областной художественный музей .
• 
  «Обнаженная красавица в чёрных чулках», 1890-е гг.
  Частная коллекция.
• 
  «Обнаженная красавица», вторая половина XIX в. (?)
  Государсивенный Русский музей.
• 
  «Сидящая обнаженная красавица, смотрящаяся в зеркало», до 1909 г.
  Частная коллекция.
• 
  «Рождение Венеры», до 1914 г.
  Частная коллекция.

Несчастный случай и смерть

В сентябре 1915 года Константин Маковский стал жертвой несчастного случая — в Петрограде на углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Скончался после перенесённой операции 17 ( 30 ) сентября 1915 года.

Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей.

— Константин Маковский о прожитой жизни.

Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры . Могила была разрушена во время революции и не сохранилась .

После смерти Константина Маковского его последняя жена Мария Алексеевна продала значительную часть его коллекции старинных предметов. На вырученные деньги она купила имение, где собиралась устроить семейный склеп. Однако её планам помешала революция.

Список картин

Критика

Положительная:

Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его «Боярскому пиру» мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников.

— Журнал «Нива», 1911 год, № 2.

Отрицательная:

Константин Маковский, человек веселый и жизнелюбивый, и сам понимал, что он не создан для живописания «свинцовых мерзостей дикой русской жизни», не дано ему писать «униженных и оскорбленных»: изможденных крестьянок, оборванных нищих, убитых горем вдов.

— Историк Елена Широкова о картинах «Вдовушка» (1865), «Селёдочница» (1867), «Маленькие шарманщики» (1868).

Увидав ее в Академии, я скорее был разочарован этой, на мой вкус, слишком пестрой в красках картиной. Еще не побывав на выставке, слушая разговоры старших, я готовился увидеть нечто чудовищно страшное <…>, а тут как раз самых зверств я и не приметил.

— Сооснователь объединения « Мир искусства » художник А. Н. Бенуа о картине «Болгарские мученицы» (1877).

К. Маковский, художник, в сущности богато одаренный и начинавший когда-то так блистательно, так свежо и размашисто, что всех удивлял и радовал. Но это время давно прошло: он давно пишет всё больше французские будуарные панно и будуарные картины, или французские маленькие конфетные головки.

— Художественный критик В. В. Стасов о позднем творчестве Константина Маковского.

Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас. Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной борьбы за волю с насильниками.

— Художник И. Е. Репин о картине «Воззвание Минина» (1896).

Семья

Константин Маковский был трижды женат и имел по меньшей мере девятерых родных детей.

Внебрачная дочь — Наталья Константиновна Маковская (Лебедева) (1860—1939).

Первый брак

Первый брак, с 11 ноября 1866 года, с Еленой Тимофеевной Бурковой (сценическая фамилия — Черкасова ). Артистка драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге, внебрачная дочь графа В. А. Адлерберга , бывшего министром Двора при Николае I. Сын Владимир (21.01.1871 —1871). В марте 1873 года художник овдовел.

Второй брак

Второй брак, с 22 января 1875 года, с Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954). Её сестра — Леткова, Екатерина Павловна . Сёстры Летковы, известные в своё время красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ. Дети: Сергей Константинович , известный деятель русской культуры Серебряного века , дочь Елена Лукш-Маковская , художница, прожившая большую часть жизни в Германии, сын Владимир (1883—?). Развод 26 мая 1898 года.

• 
  «Головка» (портрет обнаженной Ю. П. Маковской), до 1898 г.
  Частная коллекция.
• 
  «В мастерской художника» (портрет сына Сергея), 1881 г.
  Государственная Третьяковская галерея.
• 
  «Портрет детей — Сергея и Елены», 1882 г.
  Тверская областная картинная галерея .

Третий брак

Третий брак, с 6 июня 1898, с Марией Алексеевной Матавтиной (1869—1919). Дети: Константин, Ольга, Марина, Николай (10.06.1903; Париж).

• 
  «Портрет М. А. Маковской с пуделем», после 1898 г.
  Частная коллекция.
• 
  А. О. Карелин . Фотография К. Е. Маковского и М. А. Маковской, после 1898 г.
• 
  «Портрет дочерей Ольги и Марины с плюшевым мишкой», до 1911 г.
  Частная коллекция.

Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде

1909 — 17.09.1915 года — 1-я линия, 56.

В литературе

• Пикуль В. С. Исторические миниатюры, Трагедия «русского Макарта». — Издательство АСТ , Вече, 2002. — ISBN 5-17-010666-1 .

Примечания

Литература

Воспоминания

• Маковский С. К. Портреты современников / Сергей Маковский ; сост., подгот. текста и коммент. Е. Г. Домогацкой, Ю. Н. Симоненко [Послесл. Е. Г. Домогацкой]. — М. : Аграф, 2000. — 763, [1] с. : портр. — 3000 экз. — ISBN 5-7784-0099-3 .

Очерки жизни и творчества

• Дуванова Е. В. Константин Маковский / [авт. текста Елена Дуванова]. — М. : Белый город, 2008. — 47, [1] с. : цв. ил. — (Мастера живописи). — 3000 экз. — ISBN 978-5-7793-1569-2 .
• Тарасов Л. М. Константин Егорович Маковский / Л. М. Тарасов // Русское искусство : очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина девятнадцатого века : в 2 т. / под ред. А. И. Леонова. — М. : Искусство, 1962. — Т. 1. — С. 159–182. — 692 с. : ил. — Отд. изд. — М.: Искусство, 1948. — (Массовая библиотека). — 20 000 экз. — OCLC .

Словари и энциклопедии

• Кондаков C. Н. : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 120. — [4], VI, 454, [5] с. : ил., портр. — OCLC .
• // Ломоносов — Манизер. — М. : Большая российская энциклопедия, 2011. — С. 558. — ( Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 18). — ISBN 978-5-85270-351-4 .
• Сомов А. И. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1896. — Т. XVIII. — С. 428–430.

Ссылки

• на официальном сайте Российской академии художеств
• на портале
• в Web Gallery of Art (англ.)
•