Пьета́ , Пиета́ ( итал. pietà — сострадание, любовь, жалость, милосердие, от лат. pietas — набожность, благочестие) — западноевропейское название темы оплакивания Иисуса Христа . В основе такой иконографии — эпизод « Страстей Христовых », следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий Его погребению . В отличие от более широкой темы «Оплакивания» композиции Пьеты в западноевропейском искусстве, как правило, предполагают изображение только двух фигур: Богоматери и лежащего у Неё на коленях или около Её ног мёртвого тела Христа .

История термина

В античности слово «пиетас» означало почитание богов, семьи и отечества, а также нравственное поведение, — идеи, положенные в основу многих классических тем и сюжетов, например сюжета «Римское милосердие», или « Отцелюбие римлянки », и других, изложенных в книгах Валерия Максима или Тита Ливия . Самые благочестивые граждане удостаивались эпитета «Pius» (набожный, благочестивый, добродетельный). Ради укрепления государства в Древнем Риме учредили культ богини Пиетас. Термин «Pietas» в итальянском искусстве эпохи Возрождения и Нового времени относят также к изображениям Мадонны с Младенцем — композициям, проникнутым особенным чувством сострадания и грусти. Такие изображения называют «Мадонна кротости» ( итал. Madonna Pietas ).

Иконографические варианты темы

В ренессансной Италии христианская иконография «Оплакиваний» ( итал. Lamentazione ) заимствовалась из Византии . Композиция представляла собой изображение распростёртого на земле или на плите гробницы тела Христа в окружении предстоящих фигур. Таковы знаменитые картины « Мёртвый Христос » падуанского живописца Андреа Мантеньи и « Мёртвый Христос в гробу » немецкого художника Ганса Гольбейна Младшего , относимые к византийскому иконографическому типу эпитафиой .

В XV веке в связи с распространением течения мистического христианства в искусстве интернациональной готики получили распространение композиции типа «Образ благочестия» ( лат. Imago Pietatis ). В таких произведениях, в венецианской живописи ( Дж. Беллини . Мёртвый Христос, 1455), в мраморных алтарных рельефах (в церкви Санта-Мария-дей-Мираколи , Венеция, 1494), Христа представляли после смерти, по пояс, как бы встающим из гробницы, в терновом венце и с кровоточащими ранами, ещё не воскресшим, но с открытыми глазами. С двух сторон Его поддерживают ангелы либо Дева Мария и евангелист Иоанн . В восточной церкви и древнерусском искусстве близкий иконографический вариант именуют « Не рыдай Мене, Мати ».

Подобные изображения получили наибольшее распространение под влиянием византийской иконографии в венецианской и итало-критской школах живописи. Они отличаются необычным сочетанием натурализма и экспрессии.

В средневековом искусстве Германии, Богемии, Австрии того же времени получил распространение особенный тип «Горизонтальных оплакиваний» ( лат. Pietas Horizontalis ), в которых тело Христа изображали горизонтально распростёртым на коленях Девы Марии. В скульптуре такие композиции появились в 1390—1410-х годах в Праге, Зальцбурге, Вроцлаве, а затем получили распространение в разных областях Италии, где работали немецкие мастера. Они имеют своеобразное название «Образы вечéри», или «Веспербильд» ( нем. Vesperbilder ) . Под влиянием этих произведений появлялись аналогичные композиции в живописи французских и итальянских художников. Шедеврами такого рода являются « Авиньонская пьета » Ангеррана Картона (около 1455), «Пьета» Козимо Туры (около 1460), «Пьета» Тициана (1576) и «Оплакивание» Паоло Веронезе (около 1580). Для искусства бургундской и парижской школ характерны композиции в форме тондо (в круглом формате). Они сложились под влиянием традиций средневекового искусства Нидерландов.

Богоматерь в «горизонтальных оплакиваниях» по традиции изображают совсем молодой, почти девочкой. Контраст образов молодой Девы и взрослого Сына у Неё на коленях создаёт особенное духовное напряжение и трогательное, просветлённо-созерцательное настроение. Согласно идеям мистического христианства, усвоенного итальянской иконографией, «Божественная воля поддерживала цвет и свежесть молодости у невинной Девы на протяжении всей Её жизни» . Именно этой средневековой традиции следовал Микеланджело Буонарроти при создании своего раннего скульптурного шедевра « Пьеты » (1499), получившей название «Ватиканской» (по месту её позднейшего нахождения).

• 
  Рогир ван дер Вейден . Пьета. 1450. Музей Прадо , Мадрид
• 
  Ж. Малуэль . Пьета. Около 1410. Лувр , Париж
• 
  Пьетро Перуджино . Пьета. 1490. Уффици , Флоренция
• 
  Тициан. Пьета . 1576. Галерея Академии . Венеция
• 
  А. Карраччи . Пьета. 1600. Музей Каподимонте , Неаполь
• 
  В. Ван Гог. Пьета . 1889. Музей ван Гога , Амстердам

Поздние «Пьета» Микеланджело Буонарроти

После «Ватиканской Пьеты» Микеланджело отошёл от «горизонтального» типа композиции и на подготовительных рисунках 1552—1553 годов, созданных по просьбе маркизы Виттории Колонна , и, вероятно, под её влиянием, разрабатывал новый, оригинальный тип композиции, совмещая иконографию Распятия и Оплакивания, причём он использовал особую форму «вилкообразного креста», связанного с символикой «Древа жизни» ( лат. Arbor Vitae ). В «вертикальных оплакиваниях» тело Христа поддерживают ангелы, позади — Мадонна с простёртыми руками в позе Оранты (Молящей). В одном из рисунков Микеланджело на стволе креста поместил надпись: «Не думают, какою куплен кровью», фраза из « Божественной комедии » Данте Алигьери (Рай, XXIX, 91) .

Вертикальную композицию Микеланджело развивал в своих поздних скульптурных композициях. После смерти Виттории Колонна в 1547 году, последнего друга и единомышленника 72-летнего художника, их платоническая любовь, «переведённая в сферу идей неоплатонического общения душ и католической любви во Христе» подтолкнула Микеланджело к новым поискам. Скульптор стал разрабатывать пирамидальную композицию, также восходящую к искусству интернациональной готики. Таковы его последние произведения: «Pieta Santa Rosalia», «Pieta Santa Maria del Fiore», «Pieta Rondanini». Опираясь на средневековую иконографию, в тяжёлые минуты жизни, размышляя о близкой смерти, престарелый художник создавал необычайно смелые композиции и образы.

Между 1550 и 1555 годами Микеланджело работал над « Флорентийской Пьетой » — скульптурной группой, представляющей мёртвое тело Христа, поддерживаемое с двух сторон Девой Марией и Марией Магдалиной , и возвышающейся над ними фигурой святого Никодима с лицом самого художника . Пластическая выразительность этого произведения столь велика, что кажется, будто фигуры движутся вокруг оси, повинуясь динамике мощной S-образной линии . Тела сливаются друг с другом, создавая необычайное ощущение духовного единения. Художник оставил это произведение незаконченным по многим причинам (не только из-за брака в мраморе, но, скорее, по причине духовной неудовлетворённости).

В своём последнем произведении, над которым художник работал за несколько дней до смерти — « Пьете Ронданини », — Микеланджело, по определению М. Я. Либмана , снова обратился к «готической традиции: группа из двух фигур, в которой Бог Отец, стоя позади, поддерживает тело Сына». Однако, в отличие от традиционной иконографической схемы, сохраняя вертикализм композиции, вместо Бога Отца Микеланджело изобразил страдающую фигуру Матери. В окончательном варианте две фигуры слились воедино и кажутся невесомыми, они как бы парят в неземном пространстве. «Здесь нет оплакивания в сюжетном смысле этого слова, — писал об этом произведении М. Я. Либман, — Нет здесь и элементов снятия с креста или положения во гроб. Это не действие, а состояние мистического углубления в страдания, смерть и воскресение Христа. В этом смысле старый художник возвратился к искусству позднего Средневековья, где ни весомость тела, ни его правильные пропорции, ни гармония композиции такой уж большой роли не играли. Где главной целью была одухотворённость образа» .

По мнению М. Дворжака , Микеланджело в этом произведении достиг «совершенного единства материальной формы и духовного содержания, тела и чувств» .

• 
  Пьета. Около 1420. Дерево. Австрия. Епархиальный музей, Клагенфурт-ам-Вёртерзе
• 
  Веспербильд. Около 1500. Дерево. Швабия. Баварский национальный музей , Мюнхен
• 
  Микеланджело Буонарроти. Флорентийская Пьета . 1547—1555. Музей произведений искусства Собора, Флоренция
• 
  Микеланджело Буонарроти. Пьета Палестрины . Около 1555. Галерея Академии , Флоренция
• 
  Микеланджело Буонарроти. Пьета Ронданини . 1564. Кастелло Сфорцеско , Милан

Примечания

См. также

• Мёртвый Христос (Мантенья)
• Мёртвый Христос в гробу